Víg Mihály

Fotó forrása: Víg Mihály nyilvános Facebook-profilja


A széles közönség számára elsősorban filmzenék, dalszövegek és forgatókönyvek alkotójaként ismert magyar zeneszerző, vers- és dalszövegíró, gitárművész, énekes előadó, színész és újságíró Budapesten született 1957. november 21-én, zenész családban.

Víg Mihály alapító tagja a Balaton (1979-től napjainkig) valamint a Trabant  (1982–1985) formációknak. Mindkét zenekar a tűrt alternatív kategóriába tartozott a Kádár-rendszer idején, így hangzó kiadványokon nem jelenhettek meg a dalaik, azonban  szerzeményeik java “underground” sláger lett. A rendszerváltozás után a saját zenekarának írt szerzeményekkel párhuzamosan szerzett dalokat Péterfy Borinak és Bijou-nak is.

A hobbizenélés mellett filmzenéket komponált Szabó Ildikó, Szirtes András, Xantus János és Tarr Béla mozijaihoz. A Sátántangó című filmben a főszerepet (Irimiás) ő alakítja.

2011-ben jelölték az Európai filmdíj “legjobb zeneszerző” díjra Tarr Béla: A torinói ló című filmjéhez komponált zenéjéért. A filmet egyébként egy évvel később Oscar-díjra is felterjesztették a legjobb külföldi film kategóriában.

2013-ban Alphan Esüeli török filmes kereste meg, hogy zeneszerzőként dolgozzon vele. Távmunkáról volt szó. Amikor Víg az alkotásba bekapcsolódott, a film nagyjából kész volt, összevágták. Megnézte a filmet, majd vázlatokat küldött: először csak két hegedűre, aztán vonósnégyesre, végül nagyzenekarra.

Negyvenkét évesen kezdett felsőfokú tanulmányokba Pécsett. Négy év múlva fejezte be a művelődéstörténet szakot. Állítása szerint szórakoztatta, hogy újra tornáztatja az agyát a mintegy félévente 1500-2000 oldalnyi kötelező vagy kötelezően ajánlott oldal elolvasásával. De más hobbija is van. A főzés. Olyannyira, hogy egy okj-s szakácstanfolyamot is abszolvált.

Víg Mihály, noha vidékre költözött a fővárosból, a Balaton zenekarral minden második héten fellép a budapesti Hunnia Bisztróban. 

Bibliográfia:

  • Versek és novellák (versek, dalszövegek, novellák, forgatókönyvek, színdarabok; Bahia Music Kiadó, Budapest, 1996

Diszkográfia

  • Irimiás siralmai (szerzői est – meditatív daljáték) (2009)
  • Filmzenék Tarr Béla filmjeihez (2001)
  • Balaton 1985. 04. 27. (csak kazettán jelent meg)
  • Balaton II. (koncert és házi felvételek, 1992)
  • A fény közepe a sötétség kapujában (1996)
  • 1979-2009 (válogatás, 2009)
  • 1987.03.27 – Inota (koncertfelvétel)
  • A Magyar Köztársasági Érdemrend Lovagkeresztje polgári tagozatával tüntették ki 2003-ban,
  • Az év filmzene-szerzője díjat kapta, Bécs, EU XXL Filmfesztivál, 2008.

(Forrás: https://www.discogs.com, magyarnarancs.hu/Bárdos Deák Ágnes interjúja, 2013, wikipedia.org, zeneszoveg.hu)

Kiemelt bejegyzés

Trunkos András

Fotó forrása: discogs.com

“Vagy azért vagyok a színpadon, mert mondani akarok valamit vagy ne legyek. Mert egyébként játszhatnék egy hajón is, mint egy vendéglátós zenész.” – szögezte le Trunkos András az Egy falat kenyér és egy csipetnyi szó című, B. Tóth László által vezetett műsorban.

A basszusgitáros, szövegíró, menedzser, producer a nagy generáció tagja. Trunkos András ma is tele van új gondolatokkal, alkotni akarással. Közel háromszáz magyar dalszöveg szerzője a Rollstól az Omegáig. Életrajzi adatokat az internet nem tárol róla, mintha titkolózna, noha remek interjúalany.

Zenei pályafutását a hetvenes évek elején kezdte a Kolinda folkzenekarban. A formációra Magyarországon kevéssé, azonban Franciaországban igen komolyan felfigyelt a szakma. A Hexagon kiadó szerződtette őket, s Trunkos az együttes tagjaként rendszeresen fellépett velük a hetvenes évek második felében. Amikor – sokakkal ellentétben – 1978-ben hazajött Párizsból, gyerekkori barátja D. Nagy Lajos meghívta a Kiskőrösön alakult formációba az akkor éppen távozó basszusgitáros helyére. A kezdő Rolls együttes ebben az időben rockzenét játszott, s Trunkos közölte: csak akkor marad, ha nem az addigi stílust játsszák, hanem váltanak mondanivalóval bíró, értelmes magyar dalokra. Belementek a tagok. Így születtek meg az első, máig is ható Rolls-dalok.

A zenekarban kizárólag Trunkosnak volt ORI-engedélye (az Országos Rendező Iroda szigorú szabályokhoz, vizsgához kötötte az engedély kiadását). Művelődési házakban, KISZ-klubokban kezdtek játszani, s szinte azonnal a “tiltott” kategóriába kerültek, pontosabban éppen Trunkos került.

Miskolcon kezdődtek a problémák: játszottak egy kultúrházban, aminek az öltözőjében parlagon hevert egy rakás Népszabadság-trikó (a Népszabadság az MSZMP lapja volt – a szerk.). Felvették a fiúk a pólókat, azonban megtoldották egy női nemi szervet ábrázoló formával, amit D. Nagy Lajos rajzolt fel. Ugyan egy rendőr szólt Trunkosnak, hogy abban a pólóban nem léphet fel,  a basszusgitáros bőrdzsekit vett rá, ám a miskolci stadionbéli koncerten csak levetette a bőrdzsekit. Le is tiltották – három évre. Ettől kezdve úgy játszott a Rolls Frakció, hogy a basszusgitáros-szövegíró “helyén” egy fogas volt, ő maga pedig a függöny mögött, háttal pengetett.  Ennek következtében viszont az ország összes koncerthelyéről, kultúrházából kitiltották. A Rolls Frakció úgy mehetett csak be a Magyar Televízióba felvételre, hogy ő nem volt ott. Nem lehetett túl kellemes érzés a Dévényi Ádámmal közösen megírt szövegű dalt (zene Trunkos), az Adj helyet magad mellett címűt úgy, hogy közben ő semmilyen színpadra nem léphetett fel az országban. 

Az eltiltás még tartott, amikor 1982-ben a Zenész Szakszervezet mégis felkérte, hogy egy alkalomra a Népstadion Szoborkertben álljon be a zenekarba. Elintézték neki, hogy színpadra léphessen. Még nagyobb botrány lett, mert a Magyar Televízió Egymillió fontos hangjegy című műsorában – hihetetlen, de igaz, hogy a fellépő zenekarok utolsó pillanatban történt cseréje miatt – éppen október 23-án adták le a Frakció koncertjét, aminek a szövegei több tízezer embert késztettek arra, hogy “ellenforradalmi erőknek” titulálják őket, s feljelentő leveleket írjanak a Pártnak és a Televíziónak. 

A műsort azonnal megszüntették, Trunkost behívták a Köztársaság téri MSZMP-központba, ahol elé raktak egy tizenkilenc oldalas feljelentést, amiből nem húzták ki a feljelentők nevét. “Elég nagy lehet a szar, ha tőlünk vagy a Piramistól kell rettegni.”- mondta ekkor a pártirodában. Később, a rendszerváltozás után derült ki számára, hogy a Kádár-rezsimben már akkor repedések voltak, és a Rolls-nak sikerült belekeverednie a pragmatisták és a dogmatisták közötti politikai cirkuszba. A zenekarnak egyébként semmilyen szándékos “ellenforradalmi tevékenysége” nem volt. Csupán reflektáltak a dalszövegeik az akkori magyar valóságra.

A botrányok, a teljes eltiltás után Temesvári Andrea teniszezővel a nyolcvanas évek közepén Amerikába ment, hét évig élt ott, majd a válásuk és a rendszerváltozás után visszajött Magyarországra. Ekkor felkérte a lemezgyár, hogy régi barátjával, Nagy Feróval együtt írják meg a Bikini lemezanyagát. (A Bikiniben 1985 óra nem Feró, hanem D. Nagy Lajos volt az énekes, azonban Feró továbbra is írt dalokat.) Nagy Feró hallani sem akart a dologról. Trunkos brahiból olyan összeget mondott, amiben biztos volt, hogy nem adják meg. Megadták. Vett belőle egy Zsigulit. 

Beindult a szekér. De hogy került kapcsolatba az Omega tagjaival, akiknek ma már nem “csupán” a szövegírója, de menedzser-producere is?!

Amikor 1984-ben mindenhonnan kitiltották, az Omega Stúdióban dolgozhatott. Molnár Györggyel régóta barátok voltak, Benkő Lászlót is ismerte.

2010-ben Kóbor Jánossal úgy döntöttek, hogy a két klasszikust (rock és hagyományos) összerakják: szimfónikus hangszereléssel megdobják az Omega-műveket. Viszonylag könnyű dolguk volt, hiszen az Omega játéka mindig is közel állt a komoly zenéhez. Felépítették a Szimfóniát, a Rapszódiát és az Oratóriumot. Hatalmas sikerük volt külföldön. Németországban rengeteg koncertet tartottak, még az igen távoli Brazíliában is tíz oldalon keresztül méltatták az együttest és a produkciót az újságok.

Trunkos András szerint az Omegáról csak nagybetűvel szabad beszélni, mert az Omega Magyarország Rubik-kockája. Puskáson, a Rubik-kockán és az Omegán kívül nincs túl sok világhírű magyar “termék”. De talán producer-körökben már Trunkos András is az. 

Forrás: discogs.com, wikipedia.org, Egy falat kenyér és egy csipetnyi szó (B. Tóth László műsora), A Metró Klubtól a Szigetig (Gellért András műsora)

Kiemelt bejegyzés

Tóth Zoltán András

“…  szerelemnek hívom a legapróbb kis hétköznapi vágyat, szenvedélyt is, mert pontosan ugyanaz a minőség, mint ami hagyományosan a szerelmet jelenti. Minden olyan kisebb vagy nagyobb dolog, ami egyáltalán benntart az életben. A szerelem maga az élet fenntartó ereje. Szóval még bőven jelen vagyok ebben a ‘szerelemvilágban’, de legalább ugyanannyira megvan bennem a vágy valamiféle átköltözésre. Vagy inkább átöltözésre a jelen színes maskarájából egy örök, időtlen ruhába, mint amilyen a szerzeteseknek van. Egyformán vonz az erdő és a város, mindkettő vagyok egyszerre. Lehet, hogy ez jól is van így.” (Idézet Zoltán János: Republic 20 címmel, a zenekar fennállásának jubileuma alkalmából megjelent interjú-könyvéből, Alexandra, 2010)

A Republic együttes alapító tagja, Tóth Zoltán András 1966. május 13-án született a Borsod-Abaúj-Zemplén megyei Szikszón. Apja matematika-kémia szakos tanárként dolgozott a helyi általános iskolában, édesanyja pedig postai hivatalvezető volt. Ötéves korában Fonyból Boldogkőváraljára költözött a család – 4 testvérével együtt –  az anyai nagyszülőkhöz.

Tóth Zoltán zene iránti vonzalma már kisgyerek korában megmutatkozott, először harmonikán, majd citerán, később pedig bendzsón tanult játszani. Hetedikes volt, amikor kollégiumba került Abaújszántóra. Itt vett először a kezébe gitárt – a Beatles iránti rajongásának köszönhetően. A brit Beatles mellett a svéd Abba volt a nagy kedvence, számos zenei fordulatot tanult el ettől a két világhírű formációtól. Abaújszántó után a tokaji gimnáziumba járt, ahol szólógitárosa lett az elsősorban Beatles-dalokat játszó helyi zenekarnak. Ekkoriban ismerkedett meg a Shadows zenéjével, ami szintén nagy hatást gyakorolt rá. Két év után átkerült BAZ megye székhelyére, a Kossuth Lajos Gimnázium és Pedagógiai Szakközépiskolába, mert megszűnt a tokaji kollégium. A tizennyolcadik születésnapja után meghívták a Help együttesbe, ahol ott is ragadt, s bálokon, lakodalmakban játszott.

A rendszerváltozás előtti kötelező sorkatonai szolgálatát Marcaliban töltötte le. Ekkor is zenélt, báli zenekarban. A katonaság után felvették a Miskolci Egyetemre, amit fél év után otthagyott, mert már tudatosan készült arra, hogy gitáros lesz.  Tanár apja hatására mégis beiratkozott a nyíregyházi Bessenyei György Tanárképző Főiskolára, de csak két évig tanult ott matematika-technika szakon. Közben a Balatonszelet szólógitárosa lett, de ekkor már játszott Hammond-orgonán is. Az együttes fesztiválokon mutatkozhatott be ismertebb zenekarok előtt. Ebben az időben ismerte meg Szilágyi ‘Bigyó’ Lászlót, aki kicsit később a Republic dobosa lett.

A Balatonszelet billentyűsével, Rajkó Zsolttal egy évig élt budapesti munkásszállón, miután kalandvágyból bevették a fővárost. Barátjával lakodalmakban léptek fel, s közben tanított egy újpalotai általános iskolában. A rendszerváltást követő ausztriai határnyitás után egy kicsit jobb anyagi helyzetbe kerültek, egy bérelt helyiségben összeraktak egy stúdiót.

Ekkor Szilágyi ‘Bigyó’ László bemutatta egy gyerekkori barátját, Bódi László “Cipőt”, és gyakorlatilag a kis stúdióban összeállt a Republic zenekar. Megszülettek az első dalok: Ahogy a halakMeleg és boldog.

Már az első, Indul a mandula!!! (1990) című Republic-LP-re is szerzett saját dalt (Gurul a kő), azonban százezrek által ismert és ismételt sorokat 1998-tól jegyez a Republic-lemezeken. Az Üzenet című album volt az első, amire felkerültek a dalszövegei az alábbiak szerint:

  • Méz Áron kuckója
  • John Lennon
  • Minden itt van
  • Üdvözlöm, szép jó napot
  • Az évtized dalai (1999)
  • Ne meneküljek című dal teljes egészében Tóth Zoltán szerzeménye
  • Boldogság.hu (1999) albumon Tóth Zoltán már teljes dalokat hoz:
  • Négy indián
  • Ébredni hosszú álomból
  • Róka jár az udvaron
  • Ima a vándorokért
  • Lajhár
  • Jöjj velem újra testvérem
  • Nem volt még soha így (a demóváltozaton Tóth Zoltán is énekelt)
  • Aranysárga fényével
  • Andante
  • Ég veled most
  • Csak ezt a dalt…(uzsedáré-uzsedom)
  • Díszítsetek fel!
  • Hangyadal
  • A vonat legutolsó kocsiján

Mennyi még, Béla? (2002)

  • Adtál elém sáros utat
  • Salam maana
  • A tested meghagyom
  • Ó kedves aszkéta
  • Egyetlen valóság
  • Ez itt egy ló (Cipő szövegével)
  • Cédrus-ének
  • Hószitálás játszik…
  • Woodstock virágai
  • Esős évszak
  • Lennék inkább önmagam
  • Csak játssz a szívemmel
  • A hátunk mögött a hó (A kezdő, régi-recsegős hangfelvétel, a német Lale Andersentől való, a légierő zenekarának kíséretében, melyet a második világháborúban katonai adóvá átalakított – a németek által elfoglalt – belgrádi rádióban sokat játszottak)
  • Ne fuss el és soha ne felelj
  • Aki az én barátom
  • Jó reggelt, jó reggel!
  • Hintőpor
  • Róma
  • Párizsban
  • Ezer kincs, ezer nyár
  • A lassú képek városa
  • Fut a folyó
  • Add rám örök ruhám
  • Az Isten ágyában
  • Hátha én vagyok
  • Felhőtűnő (Boros Csabával közös dal, a szöveg teljes egészében Tóth Zoltán műve)
  • Égi vadász (Patai Tamás zenéjéhez Tóth Zoltán írt szöveget)
  • Haiku (Mint hogyha nem volnánk)
  • Ezer tél
  • Szemében a csillagok (szöveg: Cipő)
  • Emberlelkű földeken
  • Szép arcú jövő
  • Minden árnyék
  • Fekete függöny
  • Hógolyózzunk
  • Róma fényein túl
  • Gótika
  • Lőjél szét, Bruce Willis (zene: Patai Tamás)
  • Úgy megyünk
  • A hídon át (szöveg: Cipő)
  • Távolodó síneken
  • Ha elfogy majd a Hold (Kóborló szél)

Cipő 2013 márciusi halála után Tóth Zoltán nem érezte méltónak a Republic örökségéhez, hogy részt vegyen az új énekessel felálló formációban, tehát a szólópályafutás mellett döntött. 2013. októberben jelent meg tizenkét saját dalt tartalmazó Húsvéti hó című albuma

Zenész barátaival szólóesteket tart a múlt és jelen dalaiból, a klubkoncert-sorozathoz készült elektroakusztikus hangszerelésben és megalapított a Köztársaság Park nevű zenekart.

Napforduló címmel jelent meg egy lírai dala 2014-ben, amihez klip is készült.

Hangszeres albuma, A Bolhapiac Tündérei, avagy “A Mosolygó Idő szimfóniája” 2015.május 5-én jelent meg. Az albumon elektromos, ütős, népi és klasszikus hangszereket vonultat fel.

A Bolhapiac Tündérei 2 “Képeslapok” címmel a hangszeres album folytatása 2016-ban került a boltokba.

2017 februártól újra visszatért a Republic-dalokhoz, koncertezik, aminek rendkívül örül a közönség.

Tóth Zoltán András, zenész, dalszerző-szövegíró, gitáros, énekes, hangszerelő, hangmérnök, a Republic együttes alapító tagja 2010-ben kiérdemelte a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjét. 

(Forrás: Zoltán János: Republic 20, Alexandra, 2010, http://www.wikipedia.org, zeneszoveg.hu, Rockinform Magazin, 2013 június 19, http://www.youtube.com)

Kiemelt bejegyzés

Sztevanovity Dusán

A szerb származású dalszövegíró, fordító, zenész, dramaturg a hatvanas évek közepe óta képviseli a magyar dalköltészetet, s annak ellenére, hogy a Kádár-rendszer utolsó éveiben kapott csupán első ízben magas rangú szakmai elismerést (1988), sikere immáron több mint ötven esztendeje töretlen.

A Kossuth-díjas énekes-gitáros Zorán testvére, a nálánál három évvel fiatalabb Dusán Belgrádban született 1945. április 27-én. A Sztevanovity-fiúk akkor kerültek a magyar fővárosba, amikor közgazdász végzettségű diplomata apjukat 1948 őszén átvezényelték Budapestre.

1949 elején az apa a magyarországi délszlávok lapjának, a Nase Novine-nek lett a főszerkesztője. Az akkori Jugoszláviába nem tudott hazatérni a család, mert a Rajk-per során az apjukat is meghurcolták, tíz évre elítélték, s csak a perújrafelvétel után, 1955-ben szabadult. Erre a korra reflektál a Volt egy tánc című Zorán-dal.

Dusán három évesen került Magyarországra, otthon csak szerbül beszélt a család, s körülbelül hat éves korától kezdett magyarul tanulni az iskolában.

A Radnóti Miklós Gimnáziumban letett érettségi után néhány évig a Budapesti Műszaki Egyetemre járt, ahol – akárcsak bátyja – végül felhagyott felsőfokú tanulmányaival.

Zorán 1960-ban a Nyugati Pályaudvar KISZ-klubjában a Hangulat Bárban játszott, s ugyanebben az évben megalakította a Zenith együttest. A Zenith az akkori  Népköztársaság útján (ma Andrássy út) a KISZ-klubban játszott. Az együttes 1961-ben szerződést kötött az Irányi utca és Egyetem utca sarkán található Metro Klubbal, ami 1962-ben a Rákóczi út 60-ba költözött. Ezzel a zenekar nem csak helyszínt, hanem nevet is változtatott: felvette a Klub nevét, így lett a Zenithből Metro.

1964-ben Dusán is belépett a bátyja együttesébe – ritmus-akkordgitárosként. Azonban kevésbé a zenészi képességei, mint inkább a szövegírói tehetsége nyert teret. A máig ismert Metro-dalok szövegét ő írta.

A Metróban olyan legendás zenészekkel játszott Zorán mellett, mint Schöck Ottó, Fogarasi János, a Barta Tamás, Frenreisz Károly és Brunner Győző.

Az első magyar koncertalbumot 1970-ben a Metro jelentette meg, ami átütő közönségsikert hozott. Zorán a Metro felbomlása után rövid ideig a Taurus együttesben játszott, majd 1973-74-ben szólókarrierbe kezdett. 1977-ben jelent meg Zorán első szólóalbuma, ami szinte azonnal megkapta a szakmától “Az év nagylemeze” kitüntető címet. A Zorán mögötti szerződuó gyakorlatilag azóta is egységes: dalainak túlnyomó többségét a Presser-Dusán alkotópáros szerzi.

Dusán egyébként még a zenekar feloszlása előtt, 1971-ben kiszállt a Metro együttesből, és fordítással kezdett foglalkozni. 1973-ban dramaturgnak hívták a Magyar Televízióhoz, ahol később szerkesztőként és műsorvezetőként is tevékenykedett. Miután sokadik műsorát is letiltották az állami tévében, 1983-ban megvált az MTV-ben betöltött pozícióitól.

Több mint félezer magyar dalszöveget komponált a zenei és a színházi világ szereplői számára. Többek között Presser Gábornak, Kovács Katinak, Katona Klárinak, Karácsony Jánosnak, Somló Tamásnak, Gerendás Péternek, Kern Andrásnak, Deák Bill Gyulának, Frenreisz Károlynak, Garas Dezsőnek, Kaszás Attilának, Kulka Jánosnak, az LGT-nek, Malek Andreának, az Omegának, Sass Szilviának és még számos előadónak.

A padlás című Presser-musical szövegkönyvét is az ő neve fémjelzi. A színházi előadást a Vígszínházban mutattak be 1988-ban, s azóta is hatalmas sikerrel játsszák nem csak a gyermekek örömére. Lírai dalait mindig mély gondolatébresztő sorok jellemzik, ugyanakkor mégis könnyen megjegyezhetők a Dusán-szövegek.

Csak szöveg címmel 2007 tavaszán könyv formájában válogatás jelent meg dalszövegeiből, amit a “Moly”.hu olvasói egységesen öt csillaggal tüntettek ki, ami a legjobb könyveknek jár.

Dusán két gyermek édesapja: fia, Krisztián a Vision együttes zeneszerzője, lánya pedig Király Viktor első önálló albumának a szövegírója. Fia nem használja a Sztevanovity vezetéknevet.

Elismerései:

  • Az Év szövegírója, eMeRTon-díj, 1988
  • Az Év dala, eMeRTon-díj, 1991
  • A Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztje, 1995
  • Huszka Jenő-díj – az Év szövegírója, 1995
  • Maecenas-díj, 1998
  • Huszka Jenő Életmű-díj, 1999
  • Fonogram Életműdíj, 2006
  • Fényes Szabolcs-díj, 2006
  • A Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztje, 2010
  • Prima Primissima díj, 2014
  • Harsányi Zsolt-díj, 2016

Az alábbi dalokban zeneszerzőként is jegyzik Dusánt:

  • 1967: Csak az a baj (Pápay-Faragó László, Metro; szöveg: S. Nagy István)
  • 1989: Ez van (Kern András; zene és szöveg: Sztevanovity Dusán)
  • 1989: Az élet szép (Kern András; zene és szöveg: Sztevanovity Dusán)
  • 1999: Úgy hazamennék (Kern András; zene és szöveg: Sztevanovity Dusán)
  • 2001: Csak semmi szerelem (Kern András; zene és szöveg: Sztevanovity Dusán)

(Forrás: moly.hu, vigszinhaz.hu, zeneszoveg.hu, wikipedia.hu, cultura.hu)

 

 

Kiemelt bejegyzés

Szenes Iván (1924.04.25.-2010.09.13.)

Szenes Iván Hofi Gézával

(Fotó és szöveg forrása: nyilvános wikipedia.hu)

A Hofi Géza szerzőtársaként is jegyzett Szenes Iván író, dalszövegszerző, komponista, dramaturg, EMeRTon díjas érdemes művész, az Artisjus-nak egy, az ezredfordulón készített kimutatása szerint az egyik leggyakrabban játszott magyar dalszerző.

Az értelmiségi családból származó Szenes Iván közvetlenül a II. Világháború után előbb köztisztviselőként dolgozott, majd a Világosság folyóirat munkatársa lett.

A színházi életbe az ötvenes években került. A Fővárosi Népszórakoztatási Intézetben kezdte színházi pályafutását, majd 1951-ben a Vidám Színpad dramaturgja lett. 1956-tól öt éven keresztül az Országos Cirkusz Vállalat varietéosztályának és szabadtéri színpadainak művészeti vezetője volt. 1961–1979 között a győri Kisfaludy és a József Attila Színház dramaturgja, majd 1979-től a Vidám Színpad dramaturgja, kabarék szerkesztőjeként tevékenykedett.

Dalaival Kovács Kati énekesnő több nemzetközi fesztivált megnyert a hetvenes években (Add már uram az esőt, Nálad lenni újra jó lenne), 1981-ben pedig az Újra otthon című szerzeménnyel, amit Koncz Tiborral közösen írtak, Kovács Kati a Táncdalfesztiválon is első helyen futott be.

A rengeteg előadó között szinte “házi szerzője” volt az Apostol együttesnek, Aradszky Lászlónak, Bodrogi Gyulának, Koós Jánosnak, Szűcs Judithnak, de írt Karády Katalinnak és Záray Mártának is örökzöld dalokat.

Nemcsak a húszéveseké a világ című, a közszolgálati televízióban 2003-ban fő műsoridőben sugárzott sorozatának nézettsége elérte a kereskedelmi televíziókét.

Nyolcvanhat éves korában, halála előtt két hónappal, két részletben sugározta az MTV a Szenes Színház című műsort. Az internettől sem idegenkedő művész Klikkelj rám címmel írt egy 21. századi slágert.

Örökségét elevenen őrzi leánya, Szenes Andrea pszichológus, riporter, aki a rendszerváltozás után néhány évig  az MTV alelnöke volt. Andrea évente rendez emlékkoncertet Szenes Iván dalaiból a Budapest, VIII. kerületi Rezső téren, amelynek egy része ma már büszkén viseli Szenes Iván nevét, aki ezen a téren, egy polgári lakásban élte le élete jelentős részét.

Az örökösök minden évben átadják az általuk létrehozott  Szenes Iván Művészeti Díjat valamint a Kornay Marianne Művészeti Díjat.

A család saját, jogi védelemben részesülő honlapot is működtet, amit az alábbi linken lehet megtekinteni, amennyiben további részletekre kíváncsi a Szenes Iván-rajongó olvasó: http://www.szenesivan.hu

 

 

 

 

 

Kiemelt bejegyzés

Szarka Tamás

szarka-tamas-474-279-55399

(Fotó forrása: http://www.jegy.hu)

A Kossuth-díjas költő, zeneszerző, zenész, énekes, képzőművész 1964. május 27-én született a felvidéki Királyréven. Szarka Tamás a galántai zeneiskolában kezdte tanulmányait, ahol 8 évesen a hegedűt választotta. Az elemi elvégzése után a helyi magyar tannyelvű gimnáziumban folytatta az iskolát, ahol játszott az intézményben működő kultúrcsoport zenekarában. 1983-ban felvették a nyitrai pedagógiai főiskolára, ahol tanítói képesítést szerzett. A főiskola elvégzése után két évig tanított, majd főállású művésszé vált.

Testvérével, Szarka Gyulával együtt alapítótagja, frontembere, zeneszerzője és dalszövegírója az 1983-ban alakult Ghymes együttesnek. A zenekar ismertsége, sikere Magyarországon a rendszerváltozás után ívelt folymatosan felfelé.

Földes László (Hobo) 1999-ben felkérte, hogy működjön közre a “Csavargók tízparancsolata” című lemezén, négy évvel később pedig vendégként szerepelt a Hobo Blues Band 25 éves jubileumi koncertjén.

2004 májusában jelent meg első önálló szerzői albuma “Anonymus” címmel. A Getno című 2004-ben készült magyar filmben hallható szerzeménye, s számos  kompozíciójára készítettek tánckoreográfiát.

Első szimfóniáját a Matáv Szimfonikus Zenekar és a Budapesti Ifjúsági Kórus a szerző közreműködésével a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémia nagytermében teltház előtt mutatta be 2006. február 22-én.

Közreműködője és társszerzője volt Cakó Ferenc “Érzékeny töredékek” című homokanimációs előadásának, melyet amit a Szegedi Nemzeti Színházban mutattak be 2001-ben. Számos színház felkérésére komponált, többek között a budapesti Nemzeti Színház “Szent Péter esernyője“, a pozsonyi Nová Scéna “A cigánytábor az égbe megy“, a Komáromi Jókai Színház “Vérnász” című színdarabjaihoz írt zenét, utóbbiban szereplőként is közreműködött.

Rudolf Péter felkérésére az “Üvegtigris 2” című film zeneszerzője, a film “Csillagreggae” c. dalát 2006-ban a hazai filmvilág egyik legrangosabb díjára, VOXCar-díjra jelölték a legjobb magyar betétdal kategóriában. A film zenéje CD-n is megjelent.

2007-ben a Duna Televízió felkérte a TV 15. születésnapi köszöntőzenéjének a megírására. Erre az alakalomra született a “Kézfogás” című dal, amiből videoklip is készült.

A 2008-as Szegedi Szabadtéri Játékokon bemutatott “Benyovszky” című zenés táncszínházi előadás ötletgazdája, zeneszerzője, dalszövegírója és a Ghymes együttessel közreműködője volt. A produkció korszakalkotó a Dóm téri táncelőadások történetében, mind a közönség, mind a szakmai sajtó elismerően nyilatkozott róla. Az új hagyomány 2010-ben folytatódott, zeneszerzője, dalszövegírója és az énekmondó szerepében közreműködője volt a “Dózsa – tánckrónika Dózsa György tetteiről” című produkciónak a Szegedi Szabadtéri Játékokon. A tánckrónika kőszínházi változatát a Művészetek Palotájában is nagy sikerrel adják elő.

“Mária” című első musicaljét 2011 decemberében mutatták be a debreceni Főnix Csarnokban a debreceni Csokonai Színház és a Szegedi Szabadtéri Játékok közös produkciójaként. A mű Szűz Mária életének azon szakaszát jeleníti meg, amikor sorsának értelmét, Jézust szíve alá álmodja, majd leányanyaként menekülni kényszerül. A musical a debreceni Csokonai Színház repertoárjába valamint a Szegedi Szabadtéri Játékok 2012-es műsorába is bekerült, a zenei anyag dupla CD-n is megjelent.

2018. augusztus 20-án, államalapító Szent István, az Alkotmány és az Új kenyér Ünnepén a tüzijátékhoz a zenei aláfestést a Ghymes komponálta.

A szövegírás, a költészet, a zeneszerzés mellett Szarka Tamás játszik hegedűn, kobozon, gitáron, bőgőn, ütősökön, nagydobon, tökciterán, szájbőgőn.

A Ghymes zenekarral folyatosan turnézik nem csupán magyarlakta településeken, hanem külföldön is. Az eltelt 35 év legszebb dalait 2019 március 24-én adja elő Szarka Tamás és a Ghymes a Budapest Kongresszusi Központban.

Díjai:

A Ghymessel:

  • Nyitott Európáért díj (1999)
  • Don Quijote-díj (2001)
  • Magyar Művészetért díj (2001)
  • Arany Zsiráf díj – world music/jazz kategória (2001, 2002)
  • eMeRTon-díj – a legjobb határon túli magyar zenekar (2002)
  • Artisjus-díj (2005)
  • Fonogram díj (2005)
  • Bartók Béla-emlékdíj (2006)
  • Pro Renovanda Cultura Hungariae Alapítvány Díja – Kemény Zsigmond-díj (2008)
  • Magyar Örökség díj (2008)
  • Kossuth-díj (2011, Szarka Gyulával megosztva)
  • Magyar Kultúra Lovagja (2016)

Könyvei

  • Vávává; Szellemkép BT, Bp., 2000 (Szellemkép könyvek)
  • Anonymus unterwegs. Eine lyrische Chronik der Gegenwart / Anonymus utazik; vál., ford., szerk. Karin Kaspers­-Elekes; Ars et Littera, Reken, 2005 (Kleine Reihe)
  • Anonymus kérdez. Ghymes-zenék versei; Szenc Bt., Bp., 2006
  • Mária. Szövegkönyv; szerzői, Bp., 2014
  • Tánc a hóban. Ghymes-zenék versei / Tanec v snehu. Zhudobnené básne skupiny Ghymes; ford. Garajszki Margit, Silvester Lavrík; Balassi Intézet Pozsonyi Magyar Intézet, Pozsony, 2015
  • Éden Földön. Zenés fantasy; szerzői, Bp., 2016

Művei

A Ghymessel

  • 1988: Az ifjúság sólyommadár
  • 1991: Ghýmes
  • 1993: Üzenet
  • 1995: Bennünk van a kutyavér
  • 1996: Tűzugrás
  • 1998: Rege
  • 2000: Smaragdváros
  • 2001: Üzenet (újrakiadás)
  • 2002: Héjavarázs
  • 2003: Ghymes koncert
  • 2004: éGHYMESe
  • 2005: Csak a világ végire…
  • 2006: Messzerepülő
  • 2007: Mendika
  • 2008: Álombálom
  • 2010: Bennünk van a kutyavér 2010
  • 2010: Szikraszemű
  • 2012: 30 Fényév

Egyéb Ghymes lemezek:

  • 2001: A nagy mesealbum (mint közreműködő)
  • 2002: Bakaballada (Hobo-val)
  • 2003: A nagy mesealbum II
  • 2006: Üvegtigris 2

Szólólemezei

  • 2004: Anonymus
  • 2006: Üvegtigris 2. (filmzene)
  • 2008: Anonymus hangoskönyv I.
  • 2012: Mária (színházi zene)
  • 2015: Éden földön (színházi zene)
  • 2016: Az ég szerelmére

Színpadi művei

  • Szegedi Nemzeti Színház: Érzékeny töredékek (Cakó Ferenc, homokanimáció, 2001 – társzeneszerző és közreműködő)
  • Komáromi Jókai Színház: F. G. Lorca – Vérnász (zeneszerző és közreműködő, 2006)
  • Vincze-Zsuráfszky-Szarka: Benyovszky (Szegedi Szabadtéri Játékok, táncjáték, 2008 – a Ghymessel)
  • Vincze-Zsuráfszky-Szarka: Dózsa – tánckrónika Dózsa György tetteiről (Szegedi Szabadtéri Játékok, táncjáték, 2010 – zeneszerző és közreműködő)
  • Szarka Tamás: Mária (Debreceni Csokonai Színház musical, 2012 – zeneszerző, szövegíró és közreműködő, r.: Vidnyánszky Attila)
  • Szarka Tamás: Éden földön (Nemzeti Színház, 2015 – zeneszerző, szövegíró, libretto)

 

(Forrás: kisalfold.hu, port.hu, szarkatamas.hu, wikipedia.hu)

 

 

Kiemelt bejegyzés

Slamovits István

Slamovits_fortepan_89456

„Nem tudtam élni azzal az örökséggel, hogy minden klasszikus Edda-dalt (Kölyköd voltam, Álmodtam egy világot magamnak, Érzés, Játék véget ér, Edda Blues, stb.) én írtam. Ezt ma már bátran merem vállalni és állítani.”- nyilatkozta Slamovits István a Kultúrpartnak 2010 januárjában.

A Borsod-Abaúj-Zemplém megyei székhelyen 1953. június 12-én született Slamovits István, Slamó (65) a miskolci Edda Művek klasszikus slágereinek a szerzője. Az első két, úgynevezett “bakancsos” Edda-lemezt elsősorban Slamó világa határozta meg, s a bakeliteken szereplő dalok máig a magyar poptörténet legfontosabb darabjai közé tartoznak, méltán válogatták be minden idők legjobb magyar slágerei közé.

Slamót fiatal korától kezdve a zene iránti szerelem és elkötelezettség jellemezte. Első együttese a Kőtörő volt, amit később felváltott a Wanderers. Ezzel a két, elsősorban heavy metált játszó zenekarral nem vált Miskolc és környékén kívül  ismert zenész-dalszerzővé.

Az országos hírnevet, a nagy áttörést az Edda Művek hozta el számára. Pataky Attila 1977-ben hívta őt az akkor alakuló miskolci csapatba, az Edda Művekbe, aminek hat éven keresztül volt a tagja, a szerzőmotorja, a szólógitárosa. Slamovits szerzeményei meghatározták az Edda Művek akkori hangzásvilágát, amit az egész ország tinédzserei fújtak kívülről a nyolcvanas évek elejétől.

Sikereikhez nem kis mértékben járult hozzá az 1980-ban a Mafilm Dialóg Stúdiójában forgatott Ballagás című színes magyar film, amit Almási Tamás rendezett, operatőre pedig a zseniális Máriássy Ferenc volt. A film zenei aláfestésére az Edda Műveket választotta Almási, aki remekül ráérzett a zenekar dalainak átütő erejére, Slamovits és Pataky tehetségére. A Ballagást az ország ifjúsága “kultfilmként” értékelte, s hatalmas érdeklődésre, nézettségre tett szert az ország filmszínházaiban, kultúrházaiban.
Elsősorban zenei kérdésekkel kapcsolatos nézetkülönbségeknek tudják be különböző hírforrások, hogy a két frontember, Pataky és Slamovits oly mértékben összerúgták a port 1983-ban, hogy az Edda Művek akkori formációja feloszlott, s egy búcsúkoncerttel ünnepelték meg az addigi sikereiket.

Slamó ezután két évre elvonult a nyilvánosság elől, majd a Slamó Banddel tűnt fel újra a színpadokon. Kiadott egy nagylemezt, ami nem hozta el a várt sikert. Újabb két év múlva megalapította a No együttest, ám szerzeményeik szélesebb körben nem váltak ismertté, noha sokan tartották a formációt az ír “U2” magyar megfelelőjének. A No zenekar tíz évig létezett mérsékelt sikerű koncertező zenekarként, majd 1998-ban végleg feloszlott a formáció. Slamovits István ezután hosszú időre elhagyta Magyarországot – Izraelbe költözött.

Hét évvel később, 2005-ben hazatelepült, és visszahozta a No együttest, a felállás azonban nem volt tartós, így 2007-ben ismét megszűnt a zenekar. Csalódásában vagy útkeresésében újabb két évre Izraelbe ment, majd 2009-ben hazatérve újabb zenekart alapított.

2011-ben tervbe vette Som Lajos basszusgitárossal a Storm együttes megalapítását, sajtótájékoztatón be is mutatkoztak, de a zenekar nem kezdte meg működését. 

Diszkográfia:

EDDA Művek

  • EDDA Művek, 1980
  • EDDA Művek 2., 1981
  • EDDA Művek 3., 1983
  • Viszlát Edda!, 1984
  • Pataky–Slamovits, 1988

No

  • No 1., 1992
  • A holnap fényei, 1993
  • Titkos napló 1-2., 1994
  • No More (válogatás), 1995

Szólólemezek

  • Slamó, 1985
  • Slamó Unplugged, 1994

(Forrás: hvg.hu, kulturpart.hu, starity.hu, zeneszoveg.hu, wikipedia.org)

 

Kiemelt bejegyzés

S. Nagy István (Köröstarcsa, 1934. 01.20.-Budapest, 2015.01.20.)

“A verslábakat éppen hogy tanultam,

Mert az iskolában jobbára lapultam.

Hogy ezek után mégis versírásból élek?

Annyit jelent csupán, hogy semmitől se félek!”

(S. Nagy István: Önvallomás)

A magyar slágergyáros Sárosberkeszi Nagy István néven született a Békés megyei Köröstarcsán, 1934. január 20-n. Erdélyi kisnemesi származását, s így előnevét titkolta a család, majd később ő is így tett, illetve kizárólag az “S” kezdőbetűt, mint megkülönböztető jelet tartotta meg az amúgy igen gyakori vezetékneve előtt.

Apja meglehetősen szigorú magyar–történelem szakos tanár volt, aki  Rákosligeten tanított, és  S. Nagytól mindenkor és mindenből elvárta a jeles jegyeket, a kitűnő bizonyítványt, s ha ez mégsem sikerült,  alaposan elnáspángolta Istvánt. Anyja szerint égetni valóan rossz, rímekben beszélő gyerek volt. Mindenből viccet és verset csinált.

Kamaszkora sem volt zökkenőmentes: tizenhat évesen öngyilkos akart lenni, mert a szülők határozottan ellenezték, hogy feleségül vegye a Kék Hordóban megismert harmincéves elvált asszonyt, aki iránt elsöprő érzelmeket táplált. A nő egyébként bájait árulta a fenti helyen, de ezt S. Nagyot szerelmi hevében nem akadályozta volna meg a házasságkötésben.

Apja gyakran szorongott, hogy a tanári fizetéséből nem képes tisztességesen eltartani a feleségét és öt gyermekét, s így S. Nagy Istvánnak 1950-ben, a polgári iskola elvégzése után, vagyis tizenhat évesen munkába kellett állnia. Gépkezelő lett.

A hadseregben dobolt, majd dalszövegeket írt.

Németh Lehel előadásában a Merre jártál tegnap este? című dala 1957-ben egy csapásra országos hírnevet hozott neki.

S. Nagy István hat évtizedes pályafutása során a legtermékenyebb magyar slágergyáros volt, mintegy hétezer dalhoz szedett remekbe szabott sorokat, írt országosan dúdolt szövegeket.

Ezek közül a legnagyobb sikert Máté Péter 1984-ben megjelent lemezén a címadó Elmegyek című dalának a szövege hozta meg számára. (A szerzemény világsláger lett Sylvie Vartan francia énekesnő előadásában.) Máté Péternek további népszerű, ma is élő legendás dalszövegeket komponált, köztük az Azért vannak a jóbarátok, az Egy darabot a szívemből, az Egyszer véget ér, a Hull az elsárgult levél, a Most élsz, a Zene nélkül mit érek én vagy az Ott állsz az út végén című slágert is.

1963-tól hosszú időn át Payer András volt a szerzőtársa, Szörényi Leventével írta a Rohan az időt, amelyet Koncz Zsuzsa adott elő, Zoránnak a Fehér sziklákat írta, amely az 1968-as Táncdalfesztivál egyik máig hangzatos dala lett.

Az 1969-es Táncdalfesztiválon Késmárky Marika az ő dalszövegével futott be az első helyen (Egy fiú a házból), 1971-ben pedig Zalatnay Sarolta a Fák, virágok, fény című slágerrel.

Számtalan fiatal tehetséget fedezett fel, és indított el a pályán. Talán ma már kevesen emlékeznek, hogy Koncz Zsuzsa első (el)ismert dala, amit Gergely Ágnessel együtt énekelt, a Gézengúz című is S. Nagy-szöveg volt, amit Ullmann Ottó szerzeményére írt. A pályán elindított előadók között szerepelt Szécsi Pál és Ihász Gábor is, s további – időnként talán meglepő – előadókat, zenekarokat is megajándékozott szenzációs, ma is élő szövegekkel. Közöttük szerepelt az Apostol, az Edda Művek, az Expressz Együttes, a Generál, a Dinamit, a Hungária, a Karthago, a Metro,  a Neoton, az Omega és a Piramis valamint az Illés is egy-egy dalszövegével.

S. Nagy István nem csupán dalszövegíróként remekelt, de szerzett szövegeket színdarabokhoz, sorai felcsendültek a Kár a benzinért (1964), a Csinibaba (1997) és a Made in Hungaria (2009) című filmekben.

Feleségével, a nálánál húsz évvel fiatalabb Csongrádi Kata színművésszel hosszú, 37 éven keresztül átívelő boldog házasságban élt, miközben 81 éves koráig folyamatosan ontotta magából a dallamokra komponált szövegkölteményeket.

A szakma számos jeles képviselője a szerző 80. születésnapján – Csongrádi Kata szervezésének köszönhetően –  egy nagyszabású jubileumi gálaesttel ünnepelte S. Nagy István szerzői tevékenységének a 60. évfordulóját a Fővárosi Operettszínházban.

Az Artisjus öt évvel ezelőtti kimutatása alapján  S. Nagy István szövegei csupán a 2013-as naptári évben megközelítően tizenhatezer alkalommal csendültek fel a különböző médiumokban.

Díjai, kitüntetései:

  • EMeRTon-díj, 1993
  • A Magyar Köztársasági Érdemrend kiskeresztje, 1996
  • Huszka Jenő Életműdíj, 1999
  • A Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztje, 2009
  • Artisjus Életműdíj, 2011
  • Börze Award-díj – megosztva feleségével, Csongrádi Katával, 2014
  • Köröstarcsa díszpolgára, 2014

(Forrás: blikk.hu, zaol.hu, wikipedia.hu. zeneszoveg.hu. youtube.com)

(Az életrajz alatt szereplő hivatkozás a youtube.com csatorna nyilvános, 2015 március 04. óta megtekinthető publikus megosztása.)

Kiemelt bejegyzés

Pásztor Anna

Pásztor_Anna_portré

(Fotó forrása: wikipedia.org)

A Kossuth- és Balázs Béla-díjas magyar író és forgatókönyvíró, Bereményi Géza legidősebb lánya 1972. november 26-n született Budapesten. A többszörös Fonogram-díjas magyar énekesnő, előadóművész, színész, táncművész dalköltő az Anna and the Barbies frontembere.

Pásztor Anna nem titkolja, de nem is veri nagydobra apja kilétét, aki születése után szinte azonnal elvált az édesanyjától.

Anna a Pásztor vezetéknevet a nevelőapja után kapta, s annak ellenére, hogy nem az édesapja mellett nőtt fel, nyilatkozatai alapján nagyon jó kapcsolatot ápol Bereményi Gézával, akihez 16 évesen át is költözött egy időre. Az énekes-dalszerzőt apja mindenben támogatta, és nem akarta soha korlátok közé szorítani vagy skatulyázni.

Széles látókörű képzett világpolgár, aki a különböző művészeti iskolák mellett az angol szakos bölcsészetet is abszolválta. Tanult Londonban a Pax Vison Directing művészeti iskolában, majd a Karen Taft táncművészetiben Madridban, később Budapesten Angelus Iván Kortárs Táncművészeti Iskolájában. A sort a New York-i Alvin Ailey Amerikai Táncakadémián folytatta – továbbra a mozgásművészet vonalon maradva, majd egy huszárvágással – nyilván igen jó angol nyelvtudásának köszönhetően – felvételt nyert a Károli Gáspár Református Egyetem Angol Tanszékére bölcsész hallgatóként.

S ha mindez még nem lenne elég, elvégezte a Gór Nagy Mária nevével fémjelzett Színitanodát is, ahol a Dés-Geszti: Dzsungel könyve című előadássorozat koreográfiájának is ő volt a felelőse. Mindemellett rendezett a Moulin Rouge-ban: Az ezeregy éjszaka meséit valamint dolgozott Zsurzs Katalin rendező mellett is koreográfusként.

Saját zenekarát Anna & the Barbies néven 2004 őszén testvérével együtt, Pásztor Sámuellel Budapesten alapította.

A zenekar az alakulás óta több tagcserén is átesett, ennek ellenére egy csupán 2-3 hónapos próbaidőszakot követően kezdtek el koncertezni. A harmadik fellépésük egy nagyszabású R’n’B – Hip-Hop koncert volt a Moulin Rouge-ban, ahol felfigyelt rájuk egy angol menedzser, akinek segítségével 2005 tavaszán megjelent az első, Passionfruit című, angol nyelvű lemezük az amerikai CD Baby kiadásában.

A Passionfruitre felfigyelt a hazai CLS Music Kiadó, akivel hamarosan megkezdődtek a tárgyalások egy magyar nyelvű lemez elkészítéséről. Utóbbi 2007-re realizálódott, s még abban az évben elkészült az első magyarországi lemez, Medallion címmel, ami 2008-ban került forgalomba.

A Medallion Tangó című dalára szintén 2007-ben készült egy klip, amit a 2007 őszén frissen induló magyar MTV hónapokon keresztül rendszeresen sugárzott, majd az első klipjüket követte 2008-ban az Álmatlan című számhoz komponált rövidfilm.

A klip az MTV top 50 első helyezéséig jutott, valamint több százezres nézettséget produkált a YouTube-on.

Szintén 2008-ban Lenny Kravitz előzenekaraként lépett fel az Anna és a Barbies a Papp László Budapest Sportarénában.

Júniusban Mészáros Katalin stábjával további két klip készült el: a Nyuszika és az After Hours.

2008 szeptemberében Suda Balázs Róbert drámaíró-rendező felkérésére, Strindberg Julie Kisasszony című drámájának, MonoPorNO avagy Julie elnevezésű zenés átiratában, a darab szerves részeként, Anna and the Barbies számokat játszottak, többnyire a Medallion albumról. A színdarabban Pásztor Anna játszhatta el a drámai fő- és címszerepet.

Az előadást 2009-ben havonta kétszer nézhette meg a közönség. 

A 2010. szeptember végén jelent meg Gyáva forradalmár című lemezük, aminek a lemezbemutatója telt ház előtt zajlott az A38 hajó fedélzetén. A koncerten a GY.Á.R. animációs csoport alkotását, a Don’t fit in számukra készült 3D-s videoklip premierjét 3D-s szemüvegekben nézhette meg a közönség.

2011-ben a Class FM, a Neo FM és az MR2 Petőfi rádiók felváltva sugározták az együttes Gombóc című dalát, ami a Gyáva forradalmár lemezükön található.

A 2012-ben meghívást kapott a zenekar az X-Faktorba, felléptek a Sztársávban, a Megasztárban, és a Lottóshow-ban is.

2012 utolsó negyedévében jelent meg a zenekar negyedik nagylemeze ÁNEM! címmel, amit a Barba Negra klubban mutattak be – szintén teltház előtt.

Az egyik legtöbbet koncertező magyar zenekarrá tornászták fel magukat már 2012-ben, s ekkor már önálló koncerteket adtak országszerte – természetesen nem hiányoztak egyetlen nagy fesztiválról sem.

2013 év elejére a negyedik lemez két dala is az MR2 Petőfi slágerlista élére került: a Márti dala feat. Kiss Tiborral az első helyen állt több héten keresztül, míg a 4kézláb a harmadik,

2014 januárjában Hollandiában a Groningeni Fesztiválon a Nagyszínházban adtak 45 perces koncertet. Az eseményen a Magyar Rádió küldöttjeiként vettek részt.

Elismerések:

Pásztor Anna kapta 2008-ban Az Év Énekesnője megtisztelő címet a Fonogramtól, egy évvel később pedig az Anna and the Barbies több díjat is elnyert: Az év Felfedezettje címet nem csupán az Arany Nyíl rockzenei díjkiosztó gálán, de a Fonogramtól megkapták.

A WAN2 rockmagazin a 99. számuk címlapképének a Gyáva forradalmár albumborítót tette meg 2010 szeptemberében, majd 2011 februárban a Fonogram részéről kapott újabb elismerést a Gyáva forradalmár. Akkor Az év hazai modern pop-rock albumának jelölték, ahogy két évvel később ugyanezt a címet adományozta a Fonogram az Ánem! című Anna and the Barbies-nak.

Diszkográfia:

  • 2005 – Passionfruit
  • 2008 – Medallion
  • 2010 – Gyáva forradalmár
  • 2012 – ÁNEM!
  • 2014 – Szabadesés
  • 2017 – Utópia

Forrás: wikipedia.org, velvet.hu, starity.hu, blikk.hu

Kiemelt bejegyzés

Palya Bea

375px-Palya_Bea-060825-02

(Fotó forrása: wikipedia.hu)

A néprajzkutató előadóművész-énekes, dalszerző és író 1976. november 11-én született Makón. Gyerekkorától meghatározó élménye volt a magyar népzene és a néptánc. Nyolcéves volt, amikor Bagon elkelzdett táncolni és énekelni. Bagra a Palya család Beáta születése után néhány évvel költözött.

Palya Bea igen fiatalon belevetette magát a népzenei gyűjtő-kutató munkába: “Nénik jöttek az életembe. Recsegős-ropogós kazettákról üzentek nekem, hogy énekeljek. Nem láttam őket soha, csak a hangjukat hallottam, a lényük mégis betöltötte a kis szobát. Úgy éreztem, ott vannak velem, és átnyúlva téren és időn, belém éneklik azt, amit az életről tudnak. Tőlük tanultam zenélni.”

Magyar, cigány és bolgár népzenén nevelkedett, később más, leginkább a szefárd és indiai népek zenéiről is tanult.

Gimnáziumi tanulmányait viszont már a fővárosi Apáczai Csere János Gimnáziumban végezte, s 2002-ben szerzett oklevelet az Eötvös Lorand Tudományegyetem Bölcsészettudományi Karának néprajz szakán, ahová 1994-ben nyert felvételt.

1992-től a Zurgó együttes, 1996-tól a Laokoón csoport énekese volt. 1997-től 2002-ig Szőke Szabolcs Hólyagcirkusz Társulatának a tagja, időközben pedig 2000-ben Monori Andrással megalapította a világzenei Folkestra együttest.

Első zenekarát, a Zurgót 16 évesen alapította, azóta elsősorban saját formációkkal zenél. Elsősorban a saját szerzeményű dalait énekli, amelyeknek a száma megközelítőleg százra tehető.

Az ELTE elvégzése után a Francia Intézet ösztöndíjasaként másfél évet élt Párizsban, ahol a klasszikus arab zene tanulmányozása mellett számos alkalommal fellépett helyi klubokban.

Belgiumban a ‘Karaván’ zenei projekt keretein belül a balkáni népzenét játszó Daraduna együttesben énekelt, majd visszatért a híres Bruges-i Világzenei Fesztivál előadójaként.

Közreműködött az athéni kulturális Olimpia nyitófesztiválján, 2008-ban megjárta Hollandiát akkori zenekarával, a Palya Bea Quintettel,  2009-ben pedig a New York-i Carnegie Hall-ban és a washingtoni Kennedy Centerben Dés Andrással és Szokolay Balázzsal adott koncerteket.

2010 és 2014 között Palya-udvar néven saját udvart és fesztiválhelyszínt működtetett a kapolcsi Művészetek Völgyében

2012 októberében életet adott Lili nevű kislányának, az anyaság pedig egy új életszakasz kezdetét jelentette számára, amiből új dalok születtek. Legújabb, Tovább Nő című lemezén dolgozik jelenleg.

 

Forrás: http://www.palyabea.hu, starity.hu, wikipedia.hu

 

 

Kiemelt bejegyzés

Pajor Tamás

Pajor Tamás - vigyazo.blog.hu

Fotó forrása: http://vigyazo.blog.hu/2016

Ott ketyegett a zsebében vagy valahol benne az a szerkezet, amiről senki se tudta, mikorra van beállítva, de hallani lehetett, hogy ketyeg. Mint a klasszikus hollywoodi dramaturgiában: le nem tudod venni a vászonról a szemed, mert ketyeg a szerkezet és bármelyik pillanatban fölrobbanhat. Aki mozgó kocsik tetején ugrál részegen és minden nap történik vele valami hasonló, azzal valóban bármi megeshet” – nyilatkozta róla Xantus János filmrendező, aki Rocktérítő címmel filmet forgatott a fővárosi Neurotic punk-rock underground formációról.

Pajor Tamás ragaszkodott ahhoz, hogy – mivel éppen a film forgatása közben tért meg – a film végét változtassák meg úgy, hogy az üzenete a megtérés legyen. Pajor gyakorlatilag a forgatás alatt megalapította új, Ámen nevű zenekarát, Tékozló fiúi mivoltát “elhasznált bőrként levetve” lépett a nyolcvanas évek végén a Hit Gyülekezetébe –  megmentve ezzel nem csupán önveszélyes, önpuszító (ön)magát, de számtalan kábítószerfüggőségben szenvedő kortársát a kilátástalan, véget nem érő “lebegő házibulizástól”.

Ha ma a kereső, kutató olvasó oldalára téved, nem csoda, hogy soraira csodálattal réved: “… inkább arról írok, ki vagyok belül. Egy éhező, aki szomjazó. Egy népkutató, aki nem képmutató. Egy szívkutató, doktori fokozat nélkül. Egy kereső, aki jól kereső, és ez találó. Kis részben feltaláló. Egy fényfeltáró újságíró, a szellem újságában.” – vallja Pajor Tamás, a Hit Gyülekezet állandó zenekarának a szóvívője saját maga által szerkesztett életrajzában.

A végletek közszereplője, a rímeket magas szinten a zenei összképhez illesztő szóvirágalkotó-művész, akinek a magyar dalszerzői, szövegírói kvalitásai vitathatatlanok, ma ebben a keresztény-köntösben csillogtatja rendkívül tehetséges költői, megváltói énjét.

Pajor Tamás a késő Kádár-korszak utolsó évtizedében a fővárosi underground punk-rock Neurotic zenekarnak a frontembere, zenésze, szövegírójaként kezdte közszereplését. Első koncertjét az Eötvös gimnáziumban tartotta volna a formáció. Azonban aa szervezők nem engedtek be minden érdeklődőt, s ezért az együttes lemondta a koncertet. A gimnáziumban ott voltak az URH tagjai, akik meghívták a Neuroticot a három nappal későbbi koncertjükre.

A budapesti formáció 1980-ban alakult, és 1987-ben bomlott fel, éppen Pajor megtérése okán, aki a Hit Gyülekezetbe távozott, s a Mindenhatóhoz való megtérését a kamerák előtt (Xantus János filmje) tudatta a közönséggel. Az együttes nevéről Pajor azt állíotta, hogy az az ő neurotikus természetére utal, majd hozzátette: „Az emberek 60-70%-a neurotikus hajlamú, a fennmaradó 30-40% pedig pszichotikus típus. Ha tehát azt mondom, én neurotikus hajlamú vagyok, az nem fejez ki semmit.”

A zenekar után egyetlen hivatalos hangfelvétel, azaz kazettás hanghordozó maradt, ami válogatást nyújt kiadatlan lemezükből. A felvétel egyébként helyet kapott a 2008-as „303 magyar lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz” című könyvben.

1985-ben a Neurotichoz új tagok csatlakoztak: Hunyadi Károly, Ruff Tibor, Szentkirályi György, Valusek Béla, Szerb Zsófia, Szász Zsuzsanna, Borbély József, Szlazsánszky Ferenc, Pauer Henrik.  Szőnyei Tamás ezt írja róluk: „Szórványos szerepelgetés után a ’80-as évek közepére lett kész Pajor Tamás. A szó valamennyi értelmében. Elkészült a repertoár, amely tehetsége ígéretét beváltva a mezőny legjobbjai mellé emelte, s végre összeállt az együttes, amely ezt az abszolút érvényes anyagot meg tudta szólaltatni – jóllehet, koncertjeiket a technika és az azt (nemigen) működtető személyzet csődje, illetve a körülményektől és a magába adagolt anyagoktól feltankolt főszereplő kiszámíthatatlansága állandó széteséssel fenyegette. Ez volt a „készen lét” másik oldala: megmerítkezés az ital és drog világában, éveken át, keményen.”

 

A zenész-énekes-szövegíró ma hívőként erős erkölcsi kritikával illeti “neuroticos” éveit,  elhatárolódik korábbi életvitelétől, megtérésére pedig megmenekülésként emlékezik. „A Bibliából megértettem azt, hogy van Pokol, és olyan erővel telepedett rám az életérzés, hogy oda kerülök, hogy egyszerűen a környezetemnek a minden erővel való rábeszélése sem tudott letéríteni arról, hogy én megtérjek, és elmenjek a Hit Gyülekezetébe, mert a bensőmben azt éreztem, hogy ez az a pont, ahol a lelkiismeretem meg tud tisztulni, ahol Istentőlüdvösséget tudok kapni.” 

Pajor Tamás az Ámen zenakarral többszörös platinalemez tulajdonossá vált az eltelt harminc év alatt. Követőinek száma sok-sok ezerre tehető. Áldásos tevékenységét a fővárosi kultúrszomjas gitáros-rapper-énekes nem csupán zenészként, de lelkészként is űzi az üzletnek sem utolsó Hit Gyülekezetben.

A Neurotic utórezgései:

A ma már európai hírű Tankcsapda zenekar frontembere, dalszerzője, Lukács László a következőt nyilatkozta róla: „Nekem a szöveg mindig fontos volt. Annak idején a Rolling Stones és a Doors felé is azért mentem, mert a Hobo-féle szövegfordítások betekintést engedtek ebbe az általam nem ismert világba. Aztán jöttek Menyhárt Jenő és Pajor Tamás zseniális szövegei, amelyek már sajátosan magyarok. Sosem voltam underground fazon, de az Európa Kiadó, a Kontroll Csoport, a VHK vagy a Neurotic által képviselt előadásmódot és verbális kommunikációt mindig is nagyon fontosnak tartottam.”

Forrás: pajortamas.hu, wikipedia.org

 

Kiemelt bejegyzés

Novák Péter

Novák Péter I
Fotó forrása: Facebook, Népszava
Novák Péter, a kultúrmisszionárius: énekes, szövegíró, zeneszerző, rendező, forgatókönyvíró, koreográfus, néptáncművész, színész, műsorvezető.
Budapesten született 1970. július 18-án. Édesanyja Foltin Jolán Kossuth-díjas koreográfus, édesapja Novák “Tata” Ferenc érdemes művész, rendező, etnográfus, koreográfus, akit a magyar állam a Nemzet Művésze címmel valamint Kossuth-díjjal és Erkel Ferenc-díjjal is kitüntetett a munkásságáért.
Novák Péter 1983-ban, azaz 13 éves korában lépett fel először nagyközönség előtt az István, a király című rockoperában a városligeti Királydombon.
 Saját bevallása szerint a 80-as évek elején, közepén a Józsefváros és a szomszédos Erzsébetváros diákjaként a kultúrházakban/művelődési házakban tanult meg a színpadon létezni.
Véleménye szerint a közösségi élmények meghatározó színhelyei voltak ezek, és reméli, hogy ma is fontos szerepet játszanak a szocializációban a művelődési házak.
Novák Péter szívesen támogat kulturális és civil kezdeményezéseket.
1984-1988 között a Cég együttes tagja volt.
1990-1991 között az Aranyláz együttesben játszott.
1993-tól a Holló Színház tagja.
1994-ben megalapította a Kimnowak nevű zenekarát.
Az együttesnek ő a frontembere és a szövegírója.
Számos színházi munkában vett részt, többek között a Budapesti Operettszínházban és a Budapesti Kamaraszínházban.
Keresztes Ildikó énekes 1999-ben megjelent “Nem tudod elvenni a kedvem…” című lemezanyagának a dalszövegeit ő alkotta, valamint Oláh Ibolya “Egy sima, egy fordított” című aranylemezén is ő jegyzi a dalok túlnyomó többségét.
Szintén szövegíróként jegyzik Rúzsa Magdi Ördögi angyal (2006) című lemezén, valamint a 2008-as Iránytű Magdi-lemezen a Tűz című dal zeneszerzője és szövegírója.
2007-től a Beugró című színházi tévéműsor vezetője. 2007. augusztustól a Kultúrpart kulturális portál kreatív igazgatója.
Magánéletét nem szívesen tárja a nyilvánosság elé, azonban tudható, hogy a fővárosból elköltözött, 2009-ben megnősült, kétgyermekes családapa.
Forgatókönyvírója és rendezője egy 2012-es magyar dokumentumfilmnek, ami a fenntartható szellemi fejlődésről szól, színészként szerepel a Hegyen-völgyön lakodalom magyar táncfilmben (2012), vezetője a Fölszállott a páva című műsornak és rendezője az István, a király című Szörényi-Bródy rockopera 2015-ös királydombi változatának.
A Kimnowak zenekarral megjelent lemezei:
      • Tűz van, babám (1994)
      • Fekete zaj (1995)
      • Ég és Föld (1997)
      • Utcazene (1997)
      • Lepkegyűjtő (1999)
      • Tartós slágerek! (2001) (válogatás album)
      • A HÁZ (2003)
      • Gyémánt (maxi) (1996)
      • Égésföld (színházi kísérőzene) (1997)
      • Ringasd el magad / Ide doki kell (maxi) (1997)
      • Hellósziaszevasz (maxi) (1997)
      • Nem lakik itt senki (maxi) (1999)
      • Ne félj (maxi) (2000)

       

       

    • A zenekar díjai:
      • 1995 díj: év hazai felfedezettje (Tűz van babám)
      • 1996 díj: év hangfelvétele (Fekete zaj)

       

      Televíziós szereplései:

    • Reggeli (RTL Klub)
    • BÁR (Viasat, reality show)- műsorvezető
    • Sziget TV
    • Megasztár 2
    • Megatánc
    • Strucc
    • Beugró (műsorvezető)
    • A cég hangja (Viasat3) – zsűri tag
    • A Társulat (M1)
    • Fölszállott a páva 2012 (Duna)
    • Fölszállott a páva 2014

     

    • Színházi, filmes tevékenységei:
    • István, a király – Királydombon rendező (magyar színházi felvétel, 100 perc, 2015
    • Fölszállott a páva műsorvezető (magyar szórakoztató műsor, 2014)
    • Hegyen-völgyön lakodalom színész (magyar táncfilm, 120 perc, 2012)
    • Fenntartható szellemi fejlődés forgatókönyvíró, rendező (magyar dokumentumfilm, 77 perc, 2012)
    • Dózsa – Tánckrónika Dózsa György tetteiről szereplő (magyar táncfilm, 97 perc, 2010)
      Beugró közreműködő (magyar szórakoztató műsor, 50 perc, 2007)
      Montecarlo! zeneszerző (magyar vígjáték, 83 perc, 2004)
      Szörényi Levente – Bródy János: István, a király színész (magyar zenés film, 109 perc, 2003
    • Kistestvér zeneszerző, színész (magyar játékfilm, 76 perc, 2003)
      Az emberi kaland Michael Yorkkal zene (magyar ismeretterjesztő filmsorozat, 50 perc, 2001)
      A Morel fiú zeneszerző, színész (magyar kisjátékfilm, 32 perc, 1999)
      1848 színész (magyar színházi felvétel, 66 perc, 199
(Forrás: http://www.kozepsuli.hu/kollektiv-tudat.., Nők Lapja, nlcafe.hu, port.hu, wikipedia.hu, starity, hu, borsonline.hu, zeneszöveg.hu)
Kiemelt bejegyzés

Müller Péter Sziámi

Müller Péter Sziámi nyilvános facebook-fotója

Fotó forrása: Müller Péter Sziámi nyilvános facebook-oldala

Az abszolút beskatulyázhatatlan homo sapiens “humanus-humanus”.

Müller Péter Iván, azaz “Sziámi” a hazai alternatív zenei élet egyik legemblematikusabb szereplője. Az URH, a Kontroll Csoport, a Sziámi-Sziámi (később szimplán Sziámi) és a Müller Péter Sziámi and Friends formációkról azok az emberek is hallottak már, akiknek egyáltalán nem fekszik az alternatív humán-igazságokat és rendszerkritikákat hordozó költői miliő, ami a szerző alkotói világában folyamatosan jelen van.

Végzettségei: magyar–francia szakos tanár, rádiószerkesztő-riporter, film- és televíziórendező valamint cirkusz- és varietérendező. Színházi ember, s egyben a Közép-Európa legnagyobb fesztiváljává fejlődött Sziget alapítója.

Amellett, hogy megálmodója volt a Miskolci Nemzetközi Operafesztiválnak, kipróbálta magát a Magyar Állami Operaház stratégiai valamint a Miskolci Nemzeti Színház művészeti igazgatójaként, írt szövegkönyvet a Madách Színháznak, verseket a kicsiknek, a középsőknek és a nagyoknak, fordított több nyelvből magyarra, s a Jonathan Miller Kiadó megalapításával a könyvkiadásba is belekóstolt.

Nehezen értelmezhető gyerek lehettem, legalább annyi volt bennem a zavarba ejtő hülyeség, mint a szerethető vonások…A mai napig problémás vagyok. És ez szerintem már így is marad. Valamennyi olyan kultúrtörténeti személyiség, akit tartok valamire, megosztó, zavarba ejtő ember volt.

Én nem törekszem erre, de sosem leszek olyan, akit mindenki szeret. Kirkegaard egyszer azt mondta, hogy saját magunk számára is titokzatosnak kell lennünk. Ez nyilván összefügg a többértelmű, zavaros identitással. Aki nagyon tudja, hogy kicsoda, aki nagyon tudja, hová tartozik, az erős referenciacsoporttal rendelkezik. És ha ezen a referenciacsoporton belül jól teljesít, akkor azt a külső csoportok is méltányolják. Nekem nincs igazi referenciacsoportom. Pontosabban nagyon sok referenciacsoportom van. És ez zavarba ejtő.

Ha egyszerűen egy vásott kölyök lettem volna, akkor ez nem jelentett volna problémát. De én nagyon jó gyerek voltam, jóra törekvő, aki időnként rémületes dolgokat művelt, ami nyilván nem lehetett jó a hozzám közel állóknak, de nem gondolom azt, hogy ez gyökeresen kiirtható, átnevelhető lenne. Én a mai napig ilyen vagyok…

Amikor egyszer megkérdezték Jungtól, hogy mit gondol a világ állapotáról, azt mondta, nem érzi magát elég okosnak ahhoz, hogy bármit is mondjon. De azt azért hozzátette, hogy a sötétség erői még sosem álltak olyan közel ahhoz, hogy győzedelmeskedjenek a jó erői felett. Ha igazából az a kérdés, hogy ebben a megváltozott helyzetben hol van a helyünk, és itt magunk alatt azokat értem, akik még zenélnek az én korosztályomból, akkor azt mondom, hogy én nem változtam. Ma is ugyanabból az indíttatásból írok dalokat, mint régen, és nem nagyon tudok mit kezdeni azzal az elvárással, hogy ha 1980-ban még gátlástalanok, merészek és szókimondóak voltunk, akkor most miért nem? Én a mai napig gátlástalan, merész és szókimondó vagyok. Semmiféle belekényelmesedés vagy megalkuvás nincs bennem…

Ha valami nagyon brutálisan homogénnek akarja mutatni magát, mint mondjuk az előző rezsim, akkor arra nézve minden veszélyt jelent, akár egyetlen ember egyetlen hátsó gondolata is. Vagyis minden, ami nem harmonizál. Az URH egyfajta gesztus volt a hatalom ellen. De ha közelebbről megnézzük a szövegeket, akkor kiderül, hogy nem politizáltak. Szokatlanul brutálisak voltak, kifejeztek egy rossz közérzetet. Ma azonban már vannak nyilvános fórumai a problémáknak, ezért aztán nem tartanám szerencsésnek, ha ma is erről szólnának a dalok. Országos problémákhoz táncdalokban hozzászólni számomra visszatetsző. Ha Jung csak ennyit tudott hozzászólni a kérdéshez, akkor nagyon hülye lennék, ha valami hasonlóval próbálkoznék. Csehov azt mondta, csak annyira akar érteni a politikához, hogy meg tudja magát védeni tőle. Szerintem viszont már ez is sok. Ha ugyanis annyira akarnék érteni a politikához, hogy meg tudjam magam védeni tőle, akkor nagyon sokat kellene foglalkoznom vele. Ez egy hülye ország. A szentírásban az áll, hogy: „Ne üzekedj barmokkal! Igyekszem ehhez tartani magam.”

(Forrás: Szombat folyóirat, 2007 )

Müller Péter Iván “Sziámi” Budapesten született 1951. december 12-én Kovalcze Végh Péter Ivánként anyakönyvezve. Nevelőapja Müller Péter író, akit 12 éves kora óta tisztel édesapjaként, és akivel több művet készített közösen – többek között a Madách Színház számára. Rádiószerkesztő-riporter oklevelét 1973-ban szerezte meg a Magyar Rádió munkastúdiójában, ezt követően 1974-ben az Állami Artistaképző Iskolában a cirkusz- és varietérendezői képesítést, 1976-ban pedig a ELTE Bölcsésztudományi karán magyar–francia szakos tanári diplomát szerzett. 1981-ben film- és televízió-rendezői diplomát kapott a Színház- és Filmművészeti Főiskolán. Vizsgafilmje az Ex-Kodex című alkotás volt.

Müller Péter 1992-től a Sziget Kulturális Szervezőiroda Kft. tulajdonosa és kreatív igazgatója. 1993-ban Gerendai Károllyal megszervezte az első Diákszigetet, (1993. augusztus 19-26.), mely Közép-Európa legnagyobb kulturális rendezvényévé vált 1998-ban a Miskolci Nemzeti Színház Játékszínének művészeti vezetője volt, 2001-ben az akkor induló Miskolci Nemzetközi Operafesztivál ügyvezető igazgatója lett, melynek a mai napig alapító igazgatója és főtanácsadója. 2005-ben a Magyar Állami Operaház stratégiai igazgatója. Mindemellett a Down-kóros fiatalokból álló Baltazár Színház örökös támogatója, s 2005-től kezdődően ötletgazdája és házigazdája a „Songwriters – ahol a dalok születnek” nevű rendezvénynek, mely a hazai alternatív zenészeknek kínál előadói fórumot.

Publikációi:

  • Pepe Volpe: Csikók, csibék és egyebek (leporello); Juventus, Bp., 1990
  • Pepe Volpe: Kicsiny bocsok és egyebek (leporello); Juventus, Bp., 1990
  • Erdőn mezőn kérdezgető. Pepe Volpe [Müller Péter Iván] nyomán írta Rigó Béla; Szó-Kép, Bp., 1992
  • Házkörüli kérdezgető. Pepe Volpe [Müller Péter Iván] nyomán írta Rigó Béla; Szó-Kép, Bp., 1992
  • Dal-szöveg-könyv; Bahia, Bp., 1992
  • Stelio Martelli: Iliász. A trójai háború (Homérosz: Iliász c. műve alapján); ford. Müller Péter Sziámi; Juventus, Bp., 1994
  • Stelio Martelli: Odüsszeia. Odüsszeusz kalandjai (Homérosz: Odüsszeia c. műve alapján); ford. Müller Péter Sziámi; Juventus, Bp., 1994
  • Dal-szöveg-könyv; Bahia, Bp., 1995
  • Dalszövegkönyv. Összes. 1980-2005. URH, Kontroll, Sziámi; Jonathan Miller, Bp., 2005 + CD
  • Kicsi, nagy, középső. Müller Péter Sziámi versei tesóknak és egykéknek; Ciceró, Bp., 2013
  • Mi a jeled? Óvodások alapkönyve; Ciceró, Bp., 2013 + CD
  • Látom, ha hiszem. Újabb dalszövegek, 2007-2014. Benne az új …and Friends CD 2014; Kossuth, Bp., 2014 + CD
  • Meskó Bertalan: Az orvoslás jövője. Ember és technológia; ford. Müller Péter Sziámi, Kiss László; átd. kiad.; HVG Könyvek, Bp., 2016
  • Leonard Cohen: Magáról, Cohenről. 41 év, 26 beszélgetés; szerk. Jeff Burger, ford. Müller Péter Sziámi, Müller Máté, Domonkos Péter; Park, Bp., 2016

Albumai:

  • 2018 – Nevess magadra!
  • 2014 – Látom, ha hiszem
  • 2007 – Az Isten álljon meg
  • 2005 – fogjad már meg!
  • 2001 – A zene egyen meg
  • 2000 – Egyszerű Teremtés
  • 1997 – Illa-berek
  • 1996 – Egy Vagy Egy Se
  • 1995 – Tapasztalat
  • 1994 – Olyan vagy!!!
  • 1994 – Dervistánc
  • 1993 – Belépek egy helyre
  • 1993 – Mr Pornowsky előkerül
  • 1992 – Testből testbe
  • 1990 – Sürgős reinkarnáció
  • 1989 – Ha…
  • 1986 – Maraton
  • 1986 – Demó Törökbálint
  • 1985 – Antisztár
  • Mária evangéliuma, Hungaroton, 1991, CD, MC, LP. Előadók, Müller Péter, Müller Péter Sziámi, Tolcsvay László.

Díjai, elismerései:

  • Párhuzamos Kultúráért díj (2014)

(Forrás: http://beszelgetesek.haver.hu/interjuk/a-z/muller-peter-sziami a Szombat folyóiratban 2007-ben publikált interjú alapján, wikipedia.org, Müller Péter Sziami and Friends facebook-oldal – a szerk.)

Kiemelt bejegyzés

Menyhárt Jenő

330px-Menyhárt_Jenő_-_2013.06.21_(1)

…szerintem az egész művészet, a rockzene, a kultúra lényegében egy dialógus. Az ember hall dolgokat, érik hatások. Nálam is volt sok olyan előd, aki nagyon fontos dolgokat adott, akitől sokat tanultam. Ugyanígy, mikor mi elkezdtük csinálni, akkor mi is próbáltunk ehhez valamit hozzátenni, az nagyon jó, hogy ez más emberekhez elér, és reagálnak. Nem is az az érdekes, hogy én azt gondolom, ez vagy az a szám jól van-e feldolgozva, hanem hogy az egész valahogy folytatódott ebben a dialógusban.

(Forrás: KULTer.hu/Steszkó Zsanett interjú, 2017.01.05.)

Menyhárt Jenő, az Európa Kiadó zenekar frontembere, zeneszerzője, dalszövegírója, gitárosa 1959. április 15-én született Budapesten. Középiskolai tanulmányait a fővárosban végezte. Édesanyja gépíró volt, apja villamosmérnök. Menyhárt alapító tagja az URH-nak, ahol együtt alkotott – többek között – Müller Péter Sziámival, a Trabantban pedig Víg Mihállyal. Rendszeresen vendégszerepelt a Balaton együttesben is.

Az Európa Kiadó “underground” együttes 1981-ben alakult elsősorban az akkor feloszlott URH tagjaiból, s rövidesen a korabeli hazai alternatív rock meghatározó formációja lett. Akkor tiszavirágéletűnek tűnt a felállás, hiszen már 1983-ban feloszlott a zenekar, azonban két év szünet után újra összeálltak a tagok, és a ’90-es évek közepéig, amikor is Menyhárt Jenő New Yorkba távozott – nagyrészt állandó tagokkal léptek fel. Fergeteges koncertet adtak 1994-ben a Katona József Színházban, ahol Cseh Tamás is rendszeresen fellépett.

Az együttes neve Müller Péter „Sziámi” fejéből pattant ki, akinek az egyik “performance”-terve az volt, hogy az URH-tagok elmennek az Európa Könyvkiadó székházához, és az épület feliratában szereplő “könyv” szót a készülő fotókon valamilyen tárggyal kitakarják, hogy csak az „Európa kiadó” szavak legyenek láthatóak. Az ötletet soha nem valósították meg, de amikor Müller elhagyta a zenekart, Menyhárt Jenő, az URH énekes-gitárosa, mint új frontember, ebből az ötletből vette a maradék tagokból álló új zenekar, az Európa Kiadó nevét.

2004-ben, Magyarország Európai Unióhoz való csatlakozása alkalmából az Európa Kiadó koncertet adott az A38 Hajón. Turnéztak vidéken is, de 2006-ig leginkább a fővárosban léptek fel – inkább rendszertelenül, mint rendszeresen.

Az együttes többször a megszűnés határára ért, mert a tagok a zenélés mellett más tevékenységeket is akartak folytatni. Menyhárt Jenő viszont klasszikus rock-karrierre gondolt lemezekkel, és emiatt konfliktusba került a punk gyökerekre támaszkodó szabadabb örömzenélést szerető tagokkal. A Szavazz rám című nagyszerű anyag elkészítése közben Dénes Józsefet beszippantotta a Hit Gyülekezete, és emiatt kiszállt a zenekarból. Hosszabb időre megszakította működésüket Menyhárt kivándorlása az USA-ba, ahol – többek között zenei stúdiókban valamint a Greenpeace-nek dolgozott.

Igen hosszú idő után, 2013 júniusában jelentkeztek egy új albummal, aminek a címe: Annak is kell.

 Az új lemez bemutató koncertje a Millenárisban volt június 21-én. Az új anyagot új felállásban vette fel és mutatta be a zenekar. A zenekar egyik alapítója, Kiss László basszusgitáros Ausztráliában él, ezért ezen a 2013-as koncerten nem tudott részt venni.

Az utóbbi években az Európa Kiadó számos helyen fellépett, többek között a Gödör Klubban, a Dürer Kertben, a Budapest Parkban, és – amíg létezett – a Zöld Pardonban, de megtisztelték a Soproni Volt Fesztivált, Orfűt vagy éppen a Nógrád megyei Balassagyarmati Művelődési Házat is.

2018-ban egy új albummal jelentkezett a zenekar, már teljesen új tagokkal. A Nincs kontroll egy 4 számból álló EP album, mellyel koncertturnéra indul a zenekar. Fő állomása a Gödör Klub volt, ahol kétnapos koncertet adtak. Az új albumot teljes egészében eljátszották és nagyon sok régi dalt halhattak újra a rajongók.

Menyhárt Jenő közel száz ismert magyar dalszöveg írója, előadója, hangszerelője, zeneszerzője, vagyis az egyik legsokoldalúbb hazai zenész.

A 168 óra című hetilap digitális formátum kulturális rovatában 2017. január 23-án így vallott Göbölyös N. Lászlónak a zenekar létéről:  “..mindig is periodikusan működtünk, mert nem csak a zenekar köré építettük az életünket. Amikor viszont az Európa Kiadót csináltuk, akkor arra koncentráltunk. Úgy gondolom, ezek jó döntések voltak mind az életünk, mind az alkotás szempontjából. Így időt hagytunk a feltöltődésre, a változásra, az újragondolásra. Ami a nosztalgiát illeti: már nekem is távoliak a nyolcvanas évek és a kilencvenes évek eleje, de ettől még fontos ez az időszak nekem. Leginkább a munkánkkal összefüggésben, hiszen nekünk ez elsődleges alkotói korszak. Ugyanakkor tudni kell túllépni is. Lehet úgy is működni, hogy bemutatunk egy sokaknak tetsző trükköt, és utána azt ismételgetjük. De engem ez nem vonz, inkább az új formákat, az új megfogalmazásokat keresem. A régi számokat is a jelenből próbáljuk megtölteni újra és újra önmagunkkal, ahelyett hogy wurlitzerszerűen játszanánk őket. Így lehet ébren tartani az izgalom és a kíváncsiság érzését, ami miatt elkezdtünk zenélni. Élő viszonyt akarok építeni a régi dalokkal, nem pedig dagonyázni bennük.”

A zenekar legutóbbi tagjai:

  • Darvas Benedek – billentyű, percussion, hegedű, trombita
  • Winterverber Csaba- basszusgitár
  • Gyenge Lajos – dob
  • Kirschner Péter – gitár
  • Másik János – billentyű
  • Menyhárt Jenő – ének, gitár, zeneigazgató

Korábbi tagok:

  • Dénes József “Dönci” – gitár
  • Dióssy D. Ákos – billentyűk
  • Gasner János – gitár
  • Gerő András – billentyűk
  • Joe Dissou – ének
  • Kamondy Ágnes – billentyűk
  • Kiss László – basszusgitár
  • Magyar Péter – dob
  • Salamon András – dob
  • Tóth Zoltán “Spenót” – gitár
  • Varga Orsolya – billentyűk
  • Fülöp Bence – basszusgitár

Diszkográfia:

  • Love ’82 (1982)
  • Búcsúkoncert (1983)
  • Jó lesz (1984)
  • Másik János + Menyhárt Jenő: Városbújócska (magyar játékfilm zenéje, rendező: Sós Mária, 1985)
  • Popzene (1987)
  • Szavazz rám (1989)
  • Koncert a Zichy kastélyban (1990)
  • Itt kísértünk – Love ’92 (1993)
  • És mindig csak képeket (1994)
  • Így vonulunk be (2005)
  • Annak is (2013)
  • …valahol lenni… (2016)
  • Nincs kontroll (2018)

(Forrás: kulter.hu, 168ora.hu, zeneszoveg.hu, wikipedia.org, youtube.com)

 

 

Kiemelt bejegyzés

Máté Péter (1947.02.04.- 1984. 09.09.)

Máté Péter 2. fotó

Máté Péter énekes, hangszerelő, zeneszerző, szövegíró és zongorista közel százötven dal szerzője és előadója. Slágerei évtizedekkel a halála után is rendkívüli népszerűségnek örvendenek, különleges hangja, énekstílusa senkiével nem összetéveszthető.

Máté Péter Budapesten született, hatéves korától magánúton tanult zenét, majd 14 éves korától zeneiskolákban folytatta zenei tanulmányait. Tanárai között volt Bágya András és Balassa P. Tamás.

Érettségijét a Krisztinavárosban, a Petőfi Sándor Gimnáziumban, diplomáját pedig a Külkereskedelmi Főiskolán szerezte.

1965-ben alapította első kísérőzenekarát a Máté együttest, amely később Főnix együttes néven működött tovább. Első dalait a Magyar Rádió Könnyűzenei Stúdiójában, az Illés együttes kíséretével készítette. Első saját felvételeit pedig 1967-ben készítette el:  „Úgy várom, jössz-e már?” és a „Mondd már” című felvételeket. Ugyanebben az évben a pol-beat fesztiválon első díjjal tüntették ki a „Néger zongorista dala” című szerzeményéért.

1970-ben Szocsiban és Athénban ért el fesztiválhelyezést, majd előadói díjat nyert a párizsi sanzonversenyen, de fellépett Kubában és Kanadában is.

Az 1970-es évek elején rendszeresen fellépett a Műegyetem Ezres klubjában volt feleségével, Dékány Saroltával.

1973-ban a „Hull az elsárgult levél” című dala első lett a Made In Hungary rádiós vetélkedőn. 1973–74-ben az Express együttessel lépett fel. 1976-ban harmadik helyezést ért el az írországi Castlebarban, 1977-ben másodikat az „Együttlét” című dallal a Metronóm 77 televíziós fesztiválon. 1979-ben megkapta a Magyar Rádió nívódíját, 1981-ben a legjobb hangszerelés díjával jutalmazták a táncdalfesztiválon. „Elmegyek” című dala „Nicolas” címmel világsláger lett Sylvie Vartan francia énekesnő előadásában.

A Jézus Krisztus Szupersztár magyar változatát ő hangszerelte, szerzett színházi kísérőzenét (A királynő katonáiKaméleon), és a Krízis című rockmusical egyik szerzője volt S. Nagy István mellett. Számtalan duettet is énekelt, többek között Kovács Katival, Cserháti Zsuzsával, Házy Erzsébettel, Dékány Saroltával és Zalatnay Saroltával.

Fiatalon vette el első feleségét, Dékány Saroltát. A párnak nem született gyereke, két év után elváltak. Máté Péter később újra megházasodott, második felesége Máté Edit. Ebből a házasságából két lánya született.

1984. szeptember 7-én Hódmezővásárhelyen, másnap Mindszenten lépett fel különböző vendéglátóhelyeken. Ezek voltak az utolsó előadásai.

Szívbillentyűhibával született, de a halál közvetlen oka tüdőembólia volt.
Más források szerint szeptember 9-én, vasárnap szívroham végzett vele. Temetésén több tízezren vettek részt.

Máté Pétert a Farkasréti Temetőben helyezték örök nyugalomra.

Életében megjelent zenei anyagai:

Válogatás az első tíz év dalaiból

  • 1976 – Éjszakák és nappalok (addigi slágerei 1975-ös felvételen); Hungaroton-Pepita (LP / CD)

Koncept-albumok

  • 1978 – Magány és együttlét (koncept-album a párkapcsolatokról); Hungaroton-Pepita (LP)
  • 1980 – Szívhangok (koncept-album a felnőtté válásról); Hungaroton-Pepita (LP)
  • 1982 – Keretek között (koncept-album az emberi lét természetes kereteiről); Hungaroton-Pepita (LP)

Posztumusz kiadványok

  • 1984 – Elmegyek (válogatás rádió-, kis- és nagylemezfelvételekből, kiadatlan dalokból); Hungaroton-Pepita (LP / CD)
  • 1985 – Vagy mindent, vagy semmit (válogatás feldolgozásokból); Hungaroton-Pepita (LP)
  • 1989 – Egy darabot a szívemből (válogatás feldolgozásokból és színművek zenéiből); Hungaroton-Gong (CD)
  • 1994 – Emlékezz rám – In Memoriam Máté Péter (válogatás rádió-felvételekből); Magyar Rádió / Alfa Studio (CD)
  • 1996 – Mondd, miért szeretsz te mást (válogatás); Magyar Zeneklub (CD)
  • 1999 – A magyar tánczene csillagai (válogatás); Reader’s Digest (CD)
  • 1999 – Mondd, miért szeretsz Te mást? Máté Péter szerelmes dalai (tematikus válogatás); Hungaroton (CD)
  • 2002 – Égi Trió (Máté Péter, Szécsi Pál és Ihász Gábor közös válogatás-albuma); Alfa Studio (CD)
  • 2003 – Hogyha én lennék a fény (válogatás rádió-, kis- és nagylemezfelvételekből, kiadatlan dalokból); International Music Co. (CD)
  • 2006 – Emlékezz rám (válogatás rádió-, kis- és nagylemezfelvételekből, kiadatlan dalokból); Hungaroton (CD)
  • 2006 – Mondd, miért szeretsz te mást (válogatás rádió-, kis- és nagylemezfelvételekből, kiadatlan dalokból); Aréna (CD)
  • 2006 – Egy darabot a szívemből (válogatás rádió-, kis- és nagylemezfelvételekből, kiadatlan dalokból); Aréna (CD)
  • 2010 – Csak az álom nem elég (válogatás rádió-felvételekből); Magyar Rádió / Retro Media (CD)
  • 2011 – Most élsz (válogatás rádió-felvételekből); Petőfi Rádió / Retro Media (CD)
  • 2014 – Azt súgta a szél (újságmelléklet, válogatás); Hungaroton (CD)

Koncertlemez:

  • 1997 – Rock koncertek a Magyar Rádió archívumából 3 (1975-ös koncert rádió-felvétele); Magyar Rádió (CD)

Demó-felvételek:

  • 1997 – Rock and rablás (a “Krízis” demó-felvételei); Alfa Studio (CD)
  • 1998 – Játszd el, hogy újra élsz (demó-felvételek); Alfa Studio (CD)
  • 2006 – Álmodj csak világ (demó-felvételek); Alfa Studio (CD)
  • 2007 – Álomi táj (demó-felvételek); Alfa Studio (CD)
  • 2008 – Álmodj csak világ (válogatás demó-felvételekből); Alfa Studio / RnR Media (CD)
  • 2008 – Álomi táj (válogatás demó-felvételekből); Alfa Studio / RnR Media (CD)
  • 2008 – Szeptember volt (válogatás demó-felvételekből); Alfa Studio / RnR Media (CD)

Az azonos című demó-válogatások tartalma nem egyezik meg.

Remake-albumok

  • 2000 – Adhatok még… (remake album); Hungaroton (CD)
  • 2009 – Azért vannak a jóbarátok… Máté Péter dalai a zenésztársak előadásában (válogatás és remake); Hungaroton (CD)

Gyűjtemények

  • 2001 – Vallomások (válogatás rádió-, kis- és nagylemezfelvételekből, kiadatlan dalokból); Reader’s Digest (5CD)
  • 2008 – Gyűjteményes válogatás 1. (válogatás rádió- és demófelvételekből); Alfa Studio / RnR Media (3CD)
  • 2008 – Gyűjteményes válogatás 2. (válogatás demó-felvételekből); Alfa Studio / RnR Media (3CD)

Klipek:

  • 1980 – Azért vannak a jó barátok (MTV – Hungaroton)
  • 2007 – Zene nélkül mit érek én (TV-felvételek); MTV / Europa Records (DVD)
  • 2009 – Elmegyek (TV-felvételek); MTV / Europa Records (DVD)

Egyéb kiadványok

Remix-album

  • 2000 – Hagyatékom (remixek) (CD)

Tribute-album

  • 2006 – Máté Péter emlékalbum – Egy darabot a szívemből (tribute album) (CD)

Elszakadt magnetofon szalagot stilizáló emléktáblája egykori lakóházának, a Krisztina körút 75. számú ház falán avatták fel 2017. február 4-én születésének 70. évfordulóján. (Alkotó: Varga Mátyás)

 

Az emléktáblája avatásának alkalmából Benkő László Kossuth-díjas és Liszt Ferenc-díjas zenész így fogalmazott: “Elmegyek” című száma Sylvie Vartan francia énekesnő előadásában világsiker lett. Sikerült bebizonyítania, hogy abban a zárt világban, amit akkor Magyarország jelentett is lehet nemzetközi slágert írni”.

2018-ban megalapították a Máté Péter-díjat, amely állami művészeti középdíj lesz. A Máté Péter-díj emlékéremmel, oklevéllel és pénzjutalommal jár. Minden évben három könnyűzenei és dzsesszművész kaphatja meg. A kitüntetettek később felterjeszthetővé válnak érdemes és kiváló művész címekre is.

 

(Forrás: wikipedia.hu, starity.hu, youtube.com)

 

 

Kiemelt bejegyzés

Bárdos Deák Ágnes

Bárdos Deák Ágnes irodalmi centrifuga

Fotó: http://www.centrifuga.blog.hu

Született: 1956, Budapest –

Bárdos Deák Ágnes előadóművész, dalszövegíró, kulturális szervező, a Szépírók Társaságának tagja a nyolcvanas évek eleje óta ír szövegeket. Pályafutását a Kontroll Csoport egyik alapítójaként kezdte, később az Ági és a Fiúk zenekarban folytatta a szövegírást, színpadi fellépéseket.

2006-ban a Magyar Köztársaság Arany Érdemkeresztje állami kitüntetésben részesült. Napjainkban elsősorban kulturális szervezőként dolgozik a fővárosi Gödör Klubban. A civil jogok és a sajtószabadság aktív védelmezője.

Magáról egy HVG-ben megjelent interjúban így vallott 2016-ban:

“Életrajzom mindenkire tartozó részletei néhány mondatban leírhatók:

1980–1983-ig a Kontroll Csoport underground zenekar egyik alapító énekeseként kezdtem közéleti pályafutásomat, s a szövegírással kerültem kapcsolatba azzal a világgal, ahol a szavak a hétköznapi jelentésüknél többel bírnak. A Kontroll Csoport felbomlása óta folyamatosan, bár nagy megszakításokkal, énekelek, immár az Ági és Fiúk zenekarban, valamint írok, legfőképpen a Literára. De, természetesen megjelentek másutt is „szép”-írásaim. Elsőül az Ex–Symposionban, és másodízben is ugyanott, később a Beszélő Budapest számában, és az Alibiben, titok témában. Ezt követően jelent meg az Éjszakai állatkert antológia, ahol is két munkámat közölték a szerkesztők. Foglalkoztam az elmúlt években irodalmi események szervezésével, nagyjából a popkultúra helyszíneire koncentrálva. Reményeim szerint egyszer majd én is, mint annyian mások, megírom a Nagy Történetet.

…Hogy 1980-ban azt üvöltsd bele a mikrofonba, hogy “kerülöm a munkát, utálom a rendőrt”? Akkor kellett hozzá valami vakmerőség. Ami külső szemmel bátorságnak tűnhetett. De bennem nem bátorság volt, hanem makacsság, hogy „ilyen vagyok, ilyen, ha tetszik, ha nem”. Ez sokkal inkább az önazonosság kérdése volt: ezt gondolom, ezt kell mondanom. Ez a magamra találás volt inkább, semmint bátorság.”

A Kontroll Csoport három éves fennállása alatt mintegy negyven dal született. A Wahorn András festőművész által életre hívott zenekar először a pomázi festőművész házának a pajtájában lépett fel 1980 Szilveszterén. A csapat két és fél éves fennállása alatt mintegy negyven dal született, búcsúkoncertjét a Kontroll Csoport 1983 májusában adta. Ezt követően egy remek hangulatú szabadtéri koncertre összejöttek 1991-ben a NapNap Fesztiválon.

Bárdos Deák Ágnes az elmúlt években publikált, a tévében feltűnt műsorvezetőként, szépirodalmi munkássága sem elhanyagolható, rendszeresen szervez írótalálkozókat és vezeti a Gödör Klubot. Memoárt ír, “mert másokat is érdekelhet, milyen volt megélni nőként ezeket az éveket”.

“Nevezhetjük undergroundnak vagy örök ellenzékinek, amilyen vagyok, de inkább szociális érzékenység van bennem, és az igazság örök keresése foglalkoztat. Szerintem az a természetes, hogy hiába vagyunk jól, ha mások rosszul vannak, nem tehetünk ügy, mintha nem lennének problémák”

 

(Forrás: www. huppa.hu, hvg.hu: Prieger Zsolt interjúja a 60 éves énekes-szövegíróval, 2016, valamint wikipedia.hu.)

Megjegyzés: A dalszövegek megjelenését a szerző jóváhagyta.

 

Kiemelt bejegyzés

Lovasi András

 

Lovasi1

Fotó forrása: wikipedia.hu

A Kossuth-díjas dalszerző Pécsett született 1967. június 20-án. Húsz évvel később, 1987-ben alapította első zenekarát, amelyet a katonaság után, a főiskolával együtt kezdett el, s ami a Kispál és a Borz nevet vette fel a gitáros Kispál András vezetéknevének köszönhetően. Lovasi előtte játszott a Pirosló és a Déja vu, lakótelepi barátokkal közösen összehozott zenekarokban 1980 és 1986 között.

A Kispál és a Borz első fellépése, a pécsi egyetem legendás Szenes klubjában volt 1987-ben, a zenekar a rendszerváltással egy időben 1989 tavaszán kezdett el rendszeresen koncertezni az egész országban. Eredeti felállásában az együttes 1989-ig létezett, Ózdi Rezső ekkor kiszállt a zenekarból.

Az első demójuk 1989-ben jelent meg Tökéletes helyettes címmel, három évvel később pedig első nagylemezüket, a Naphoz Holddal címűt is megjelentették.

Óriási sikere lett a lemeznek az alternatív zenét kedvelő fiatalok körében. Ettől több mint 20 éven keresztül töretlen maradt a Kispál és a Borz sikere.

Lovasi és zenekara 2000-ben Huszka Jenő díjat kapott, 2001-ben pedig átvehette a zenekar többi tagjával egyetemben a Magyar Köztársaság Arany Érdemkereszt kitüntetését. A Kispál és a Borz búcsúkoncertjét 2010. augusztus 9-én tartotta meg az Óbudai Hajógyári Szigeten. A búcsúkoncertet élőben 45 ezer rajongó láthatta, azonban a kezdetekre utaló Napozz Holddal címmel koncertfilm is készült róla.

Lovasi már a Kispál-os időszakban megjelentetett egy szólólemezt Bandi a hegyen címmel, s a ’87-ben alapított zenekari tevékenysége mellett más alternatívák után nézett.

2005-ben Ózdi Rezsővel, Bräutigam Gáborral és Leskovics Gáborral megalapította a Kiscsillag névre keresztelt zenekart. Ugyanebben az évben Budapestért díjjal tüntették ki.

A szerző és előadóművész 2007-ben a Hangzó Helikon sorozatban Lackfi János megzenésített dalait énekelte. Rendszeres vendég a Csík Zenekar koncertjein, a Budapest Bárnak is énekese.

Több filmben szerepelt: Csinibaba, az Anyád, a szúnyogok, Kelj fel, komám, ne aludjál, Nekem lámpást adott kezembe az Úr Pesten, A mohácsi vész, Sztornó, Lámpagyújtogatók.

Zenészként, zeneszerzőként a Magyar szépség és az Utolsó vacsora az Arabs Szürkénél című filmekben működött közre.

2009-ben – politikai nézeteit felvállalva, s azoknak hangot adva – szerepelt az európai parlamenti választáson a Lehet Más a Politika listáján. Ugyanebben az évben húsz évnyi házasság után elvált az első feleségétől. Két közös gyermekük van.

A Bajnai-kormány 2010. március 15-én zenei alkotásaiért, kulturális sokszínűségéért Kossuth-díjjal tüntette ki.

Lovasi András szövegei közül számos bekerült a köztudatba, többek között az Autók a tenger felé, Csillag vagy fecske, Emese, Ha az életben, Még egyszer illetve a “hazai” A pécsi szál címűek.

A szerző maga úgy nyilatkozott a Cultura Magazinnak, hogy számos dala nem állta ki az idők próbáját, de vannak olyanok is, amik viszont igen.

Lovasi András 2012-ben Fonogram díjat kapott, ősszel pedig a Kiscsillag zenekarral turnézott. Az “Idáig tudom a történetet” koncertsorozat eltért a megszokottól, mert az író Papp Sándor Zsigmonddal együtt olyan előadást dolgoztak ki a csendes-ülős műsorból, ami egyébként Lovasi életrajzi könyvének a címét viseli. A könyvet Lévai Balázs jegyezte, szerkesztette.

2017-ben az általa is életre hívott X. Fishing on Orfű fesztiválon június 20-n, a születésnapján énekelte el az első 50 év legjobb dalait. Ugyanebben az évben a Budapest Sportcsarnokban széles közönség előtt újra csokorba szedte irodalmi-zenei alkotásait.

Magánéletéről bár nem szeret gyakran nyilatkozni, tavaly kiderült hogy Földes Eszter színésznő kezét 2015-ben kérte meg, s több mint két éve szerelmi házasságban élnek. Alkotópárként is remekül működnek együtt. Nyilatkozatuk alapján “első közös gyermekük” a Semmi konferencia című színházi előadás, ami egyben a Kiscsillag zenekar új lemezének is a címe. 2017 decemberében az is kiderült, hogy valóban közös gyermeket várnak. Mindeközben a Kiscsillag lemeze pedig Platina lett.

(Forrás: lovasiandras.hu, 24.hu, cultura.hu, wikipedia.hu, kulter.hu, blikk.hu, borsonline.hu)

Kiemelt bejegyzés

Likó Marcell

liko-marcell-062414351721900184

Fotó: starity.hu

“Ha van egy problémám, nem biztos, hogy jó taktika, ha abból teljesen kizárom a külvilágot, vagy még keményebb a sztori, ha magamnak is bemesélem, hogy az tulajdonképpen egy semmiség. Én hosszú ideig csináltam ezt. Nem lett jó vége. Ha nagyon odavagyok, azt szoktam mondogatni befelé, hogy holnap kicsit már jobb lesz, és ezzel nem is hazudok. Ahogy a könyvben is szerepel (Géczi János: Bunkerrajzoló, Atheneum, 2015), drogoztam korábban, és ezt nevezhetjük valamilyen szintű menekülésnek a valóság elől.

Értelmetlennek láttam azokat a kereteket amik között létezni kényszerültem, és a legnehezebb az volt, hogy úgy éreztem, semmi ráhatásom nincs a környezetemre, vagy arra, hogy hogyan fog alakulni a sorsom. Valószínűleg apám is azért ivott, mert úgy próbált menekülni a kötelezettségek elől – de hát ez csak utólagos okoskodás.” (Forrás: http://www.life.hu)

Likó Marcell lengyel édesanya és magyar apa gyermekeként 1979. január 6-án látta meg a napvilágot a Veszprém megyei Várpalotán. Gyerekkora a Bunkerrajzoló című élettörténet-rekonstrukciókból valamint a Vad Fruttik szövegeiből elevenedik meg.

A várpalotai lakótelep számos dalszövegének adott ihletet. Az énekes a szocializmus utolsó évtizedeiben nőtt fel –  meglehetősen hátrányos, kilátástalannak tűnő helyzetben. Számítástechnika szakkörre járt, ahol egyedül lehetett. Énekkarban énekelt. Később az egyik ihletforrása a Jézus Krisztus Szupersztár c. rockopera volt. A Faller Jenő Szakközépiskolában tanult, itt alakult meg az első zenekara is, amiben Nirvana feldolgozásokat játszottak. Ebből a zenekarból lépett ki a Vad Fruttik elődjéért.

Élete első felét meghatározta iszákos apja és összetört anyja, sérelmeit dalszövegekben és versekben adta ki. Főiskolás éveit csak „tripként”, drogos utazásként említi. Művészetére a tudatmódosító szerek is befolyással voltak, de többszöri rosszullét után leállt ezzel az életmóddal.

A Vad Fruttik és a dalszövegírás mellett sokat olvas, a Petőfi Rádióban könyvbemutató műsort vezetett, Veszprémben pedig egy könyvesboltban is dolgozott.

A József Attila-díjas író és költő Géczi Jánosasal egy egyetemi előadás kapcsán ismerkedett meg, az énekes tőle kért segítséget a dalszövegeihez, majd 2015-ben a boltok polcára került A bunkerrajzoló c. kötet, amit Marcell életéről írtak ketten.

Vad Fruttik

A zenekart 1996-ban alapították Várpalotán. 1999-ben megnyertek egy tehetségkutatót, amivel egy lemezszerződés is járt, ezt a lemezt azonban nem sikerült rögzíteniük, visszamondták a szerződést.

2006-ban megint megnyertek egy pályázatot és rögzíthettek három dalt. Ezek közül az egyiket – a Szerelmes dalt – elkezdték játszani a rádiók is. Ősszel a Mama Records gondozásában megjelent az első nagylemezük Rózsikámnak digitálisan címmel. Elkészítették az első klipjüket is a Nekem senkim sincsen dalukhoz. A lemez felkerült több zenei csatorna slágerlistájára is, országos turnéra indultak, felléptek a Szigeten és a VOLT-on is. A VOLT Fesztivál válogatáslemezére felkerült az ikonikus Sárga Zsiguli is.

2008 novemberében adták ki a második nagylemezüket az Egy éjszaka Bohémiában c. korongot (A legjobb helyezése a MAHASZ listán az ötödik hely volt.) A Vad Fruttik ekkor már játszott teltház előtt a Zöld Pardonban és az A38 hajón is. A 2009-es Fonogram díjátadón már jelöltként léphettek fel.

2010 októberében folytatódott a sikertörténet, kiadták a Fénystopposokat (legjobb MAHASZ helyezés a nyolcadik hely), ami óriási népszerűségnek örvendett és örvend a mai napig. 2011-ben jelölték a lemezt Fonogram-díjra.

2013-ban kiadták a Pipacs EP-t, mely a 2014-es Darabok c. lemez előfutára volt. Ezzel a koronggal vezették a MAHASZ Top 40-es albumlistáját 2014 januárjában. Jelenleg is ezzel a lemezzel turnéznak országszerte.

2015 nyarának végén megjelentették a Mi lenne jó c. EP-jüket, majd ugyanez év decemberében kiadták a Tudom milyen c. ötödik albumukat.

2017-ben pedig megjelent legújsabb lemezük, a Hight Tech.

Likó Marcell 2017-ben megkapta az Artisjus Év szövegírója díját.

(Forrás: http://www.life.hu, starity.hu, vadfruttik.hu, artisjus.hu)

 

Kiemelt bejegyzés

Leskovics Gábor

375px-Leskovics_Gábor_-_2012,_Budapest

Fotó forrása: wikipedia.hu

“Én a mai napig amatőr alkotóművésznek tartom magam, nem tudok felkérésre írni, a dalok vagy jönnek maguktól, vagy nem. Viszonylag kiegyensúlyozott embernek tartom magam, de ehhez az is kell, hogy egyensúlyban tartsam a dolgaimat. …soha nem akartam ilyen közönségtapsoltatós, sportcsarnokos popsztár lenni, és lámpásként mutatni az utat a tévelygő lelkeknek. Ahhoz viszont nem voltam elég erős zenekarvezető, hogy azt mondjam, hogy „na elég, én írom a dalokat, és ezentúl az lesz, amit mondok!” Soha nem tudtam így irányítani, kiengedtem ezt a dolgot. Ma már tudom, hogy nem lett volna szabad. A tagcserék után viszont sikerült a zenekart visszavinni arra a klubszintre, ami nekem sokkal testhezállóbb. És tulajdonképpen a mai napig így működik a Pál Utcai Fiúk.”

(részlet a Magyar Narancs 2016/27. számában publikált interjúból, amit Legát Tibor újság- és szövegíró készített Leskovics Gáborral)

Leskovics Gábor (Lecsó) 1966. június 17-én Szigetszentmiklóson született. Születése óta a Csepel-szigeti településen él. Elektronikai műszerészként végzett a Kolos Richárd Műszaki Középiskolában. A Pál Utcai Fiúk zenekart 1983-ban alapította a városban lakó barátaival. A középiskola után katonai szolgálatot teljesített.

A PUF tagjai 1987-tól teljes erőbedobással kezdtek különböző polgári foglalkozások mellett napi nyolc órában próbálni, és eleinte kisebb klubokban koncertezni. Első budapesti klubjuk a Józsefvárosi volt, majd egyre nagyobb helyszínek következtek: Fővárosi Művelődési Ház, Fekete lyuk, Almássy tér, Petőfi Csarnok.

A rendszerváltozás elhozta az áhított lemezfelvétel lehetőségét. A Krokodil Records-nál jelent meg első albumuk (Ha jön az éjjel). A második lemezanyag (A Bál) sikere után Lecsó úgy döntött, hogy főállású zenész lesz, és ott hagyta a helyi művelődési házban betöltött hangtechnikusi állását.

Újabb korszak következett a zenekar történetében: “Mindenkit kirúgtak a munkahelyéről, mert jött az őszi turné, a tavaszi turné, bárhova mentünk, mindenhová visszahívták a zenekart. Felmentünk évi száz koncert fölé. A második lemez után el is szállt a zenekarral a ló. Úgy érezték, hogy mindig megdöntik az előző csúcsot, és minden egyre jobban megy….Nagyjából ezen a ponton kezdődtek el a bajok. Egyre profibbá vált a zenekar és elkezdődött egy zenei széthúzás. Addig nagyjából én írtam a zenéknek a 70%-át, a szövegeknek meg a 90%-át. .. többiek pedig egyre inkább zenészként kezdtek gondolkodni és egyre többféle stílust próbáltak bevonni. „Legyen egy kis jazz!” „Legyen benne funky is!” Menjünk az LGT felé, a profik felé, hagyjuk ezt az alteros közönséget kicsit magunk mögött, hogy a szakma is mondhassa rólunk, hogy „igen, ezek nagyon jók!” …

A szakma persze nagy ívben szarta le a zenekart. Nem akarom magam kivonni ebből a folyamatból, hatottunk egymásra. A harmadik (A nagy rohanás – 1992) és negyedik (Szerelemharc – 1994) lemez viszont már ebből a katyvaszból tevődött össze. Abból, amit én hallgattam és amit a többiek. A nagy rohanáson érződik ez a leginkább, azon már szerepel jazz-dal is, hard rock-szám is, rockos funky, minden. Nagyon eklektikus lett. Nekem, mint zenekarvezetőnek nem kellett volna hagynom azt…Nekem kellett volna mondani, hogy „menjetek, csináljatok egy jazz mellékprojektet, de a Pál Utcai Fiúk-lemezen nem lesz jazz!” Én meg azt gondoltam, hogy „jó, hát ők ezt szeretik, a haverjaim, miért ne lehessen rajta a haverjaim dala?” Nem voltam elég keménykezű, de akkor még nem is láttam a helyzetet ennyire tisztán.

Az igazán nagy bajok ott kezdődtek, amikor a zenekar eljutott a tízéves születésnapi koncertig a Budapest Sportcsarnokban. A harmadik lemez bemutatója a Körcsarnokban volt, színültig telt ház, az olyan 3500 ember, de még rengetegen kint maradtak. A menedzsment azt mondta, hogy nincs más csak a BS, minden zenekar álma. De mondták, hogy előtte egy évig sehol se koncertezhetünk, mert ki kell éheztetni a rajongókat. Ez megindított a zenekaron belül egy bomlást. Nekünk lételemünk volt a koncertezés. Mindez elvezetett egy félházas BS-ig, ami szakmailag bukás. Közben pedig 6000-en voltak, tehát ha mondjuk az Olimpiai csarnokban tartjuk a koncertet, akkor meg gigasiker.
Mi lesz a BS után?” – kérdeztük. „Majd megyünk Amerikába és világsztárok lesztek!” Na ekkor már tudtam, hogy baj van. A koncertezés hiánya belső feszültséghez vezetett és egyre inkább kezdtünk eltávolodni egymástól.

Egy olyan zenekar, mint amilyenek mi voltunk, hogy egy garázsba bemegy öt haver és ott kiosztják egymás között a hangszereket és abból eljutnak a BS színpadáig, ezzel lényegében elértünk mindent, amit egy ilyen zenekar elérhet. Nem tudtuk, hogy mit kezdjünk azzal, amit elértünk. Nem tudtuk, hogy hova tovább. Nem kezdtünk el azon dolgozni, hogy ezt hogyan lehet megtartani. Egyféleképpen lehetett volna, amit csináltunk, azt egyre jobban csinálni, kijelölni, hogy ezek között a keretek között, ezen az úton kell haladnunk. De ezt mi nem tudtuk. Kiszállt a zenekarból két alapító tag, és elkezdtünk zenészeket keresni, jött egy hosszas útkeresési időszak. Megváltunk a menedzsmenttől is.

Újra klubzenekart akartam csinálni a PUF-ból, Ráadásul ekkortól alakultak a vidéki városokban is rockklubok, annyi koncertünk volt, amennyit csak szerettük. Ez az időszak tartott a kilencvenes évek végéig, amikorra kialakult a mostani felállás magja, Molnár Balázs gitáros 1996-ban szállt be, Farkas Zoltán dobos 1999-ben és mindketten alkotó módon álltak hozzá a zenekarhoz. És ez adott egy új löketet. Eddigre már tudtam, hogy mit akarunk csinálni, és ehhez megvoltak a megfelelő emberek is.”

A kilencvenes évek derekán Lecsó más zenekarokkal is elkezdett együtt játszani.

“A Kispál és a Borzzal eleinte vendégként, majd állandó vendégként, plusz gyerekem született, rendes család lettünk, ez is más körülményeket eredményezett. Innentől már nem csak a PUF-ról szólt az életem, hanem a három dolog, a PUF, más zenekarok, ma már ugye a Kiscsillag is és család kezdett folyton változóan egymás elé kerülni. A mai napig ezt csinálom és lehet is csinálni okos beosztással, de ennyi minden mellett kevesebb idő marad az alkotásra. Nekem az alkotás nem egy olyan dolog, amit bármikor tudok csinálni, ahhoz egy kicsit ki kell ürülnöm…

Van a számítógépen olyan három-négyszáz dal, ami ott mosolyog és a jó részük soha nem lesz megcsinálva. Most párhuzamosan mindkét zenekarral dolgozunk az új lemezen és nagyon sok ötletemet megmutattam mindkét együttesnek és van olyan dal, amin mindkét zenekarral dolgozunk. Eldől majd, hogy melyikkel működik jobban.

Zenekarai:

  • Pál Utcai Fiúk: alapító tag – ének, gitár
  • Kiscsillag: alapító tag – ének, gitár, zongora, szájharmonika
  • Kispál és a Borz: volt vendég (a zenekar utolsó éveiben szinte már tagnak számított)
  • Üllői Úti Fuck: volt vendég (1997-től)

Egyéb fellépései:

  • John Lennon emlékest (Gödör, 2005. november 27.)
  • Roxiget fesztivál zsűrije (Zelenák Tiborral, Árki Attilával, Hrutka Róberttel együtt). (2005)
  • „Egy szál gitárral” (Gödör, 2006. március 27.)

 

(Forrás: recorder.blog.hu, wikipedia.org, pálutcaifiúk.hu, magyarnaracs.hu)

Kiemelt bejegyzés

Legát Tibor

Legát Tibor facebook nyilvános borítókép

 

Fotó: Legát Tibor nyilvános közösségi oldalának borítóképe

“Mindig arra gondoltam, mennyire rémes lehet kiöregedett magyar könnyű-zenésznek lenni. Az ügyesebből dörzsölt üzletember lesz, a gyenge elpusztul, mint Radics Béla, a harmadik út pedig a vegetálás.      

Ha meglátom a hetvenes évek valamelyik hősét bőrnadrágban, hard rockot játszani, én érzem magam kínosan. Szóval egyik sem túl vonzó perspektíva

A legnagyobb közönségünk még a nyolcvanas évek közepén a Stadionkertben volt, ahol az újból összeállt Beatrice is szerepelt. Azt az együttest Szarvasdropsznak hívták, és tulajdonképpen egyetlen szervező elvünk volt, hogy senki, még véletlenül se tudjon játszani a hangszerén.

Persze mindenki a Beatrice miatt jött, úgyhogy a közönség egyáltalán nem örült nekünk. Egy kordon vette körül a színpadot, ami jó volt, mert így legalább nem tudtak elköpni odáig, ahol álltunk.”

Legát Tibor szerint egy rockegyüttes alapítása régen egy kamasz  lelki fejlődéséhez szervesen hozzátartozott. Soha nem akart zenélésből megélni, és soha nem is tartotta magát zenésznek. Mégis olyan számára a színpad, mint az alkohol: “ha egyszer rákapsz, soha nem szoksz le róla, csak éppen nem iszol. Tizenkét évig nem énekeltem, de amikor újból elkezdtem a Kézi-Chopinnel játszani, döbbentem rá, mennyire hiányzott a színpad”, nyilatkozta Bohus Fülöpnek, a NOL Magazin újságírójának 2011-ben.

Az újságíró, énekes, szövegíró és szerkesztő 1965. május 8-án született. Tanítóképzőt végzett Budapesten, majd üzemi lapnál, később pedig napilapnál dolgozott. Néhány évvel a rendszerváltozás után a Magyar Narancshoz került, ahol az Életmód rovat szerkesztője lett.

Szövegíró-énekesként a nyolcvanas évek eleje óta ismerhető különböző underground klubokból, köztük a legendás VIII. kerület Golgota tér melletti Fekete Lyukból, de fellépett a Kézi-Chopinnel az elmúlt években a Gödör Klubban is.

Első együttesét Hal Varietének hívták. Sikereit azonban a Kézi-Chopin együttessel érte el.  Pop címmel írt prózaciklust, s négy könyvet szentelt hobbijának, a budapesti közlekedési eszközöknek. Legutóbb 2017-ben jelent meg az általa írt, szerkesztett HÉV-könyv.

Jelenleg Budapest Wild Side címmel Lou Reed dalszöveg-magyarításaival az amerikai dalköltő-előadót idézi meg kávéházakban és klubokban a magyar közönség, és – nyilvánvalóan –  a saját maga örömére.

(Forrás: NOL.hu/Kultúra, zeneszoveg.hu)

 

 

 

 

 

 

Kiemelt bejegyzés

Laár András

Laár András

Fotó forrása: Laár András honlapja

Előadóművész, zenész, költő, spirituális gondolkodó. A KFT együttes és a L’art pour L’art Társulat alapító és jelenlegi tagja, az ország Besenyő Pista bácsija. Így definiálta magát a honlapján.

Laár András 1955. augusztus 9-én született a fővárosban Laár Tibor és Bay Judit egyetlen gyermekeként. Általános iskolai tanulmányait az Újvidék Téri Általános Iskolában végezte. Másodikos korától hegedülni tanult, de négy év után felhagyott vele. Tizennégy évesen klasszikus gitáron kezdett játszani, Nagy Erzsébet gitárművésznő magántanítványa volt. Ezzel párhuzamosan autodidakta módon rock-gitározott, és belépett egy kollégiumi zenekarba. Ekkortájt írta meg első saját dalait.
17 éves volt, amikor az első zenekara átalakult és elektromos erősítők híján akusztikus hangszerekkel saját, magyar nyelven íródott dalokat adtak elő.
Egy zenei vetélkedőn találkozott Bornai Tiborral, aki akkor a „Bogyó” nevű együttesben játszott – szintén városi népzenét – és nemsokára már együtt zenéltek. A KFT megalakulásáig több együttest is létrehoztak, amelyek közül a Küllőrojt méltó említésre, hiszen háromszor nyertek aranydiplomát országos zenei versenyeken. Közben elvégezte a gimnáziumot, majd kitanulta a látszerész szakmát. Ezután kottagrafikusnak ment. A kottagrafikai műhelyben rakta le abszurd verselése alapjait. Két év múltán felhagyott a kottaírással, majd több félidős munkával is próbálkozott, míg végül a 1981-től a KFT együttes lett a „munkahelye”.
Az 1985-ben került mélyebb kapcsolatba a buddhizmussal. Beiratkozott a Körösi Csoma Sándor buddhista papképző szeminárium négy éves tanfolyamára, amit el is végzett. Felvette a buddhista vallást, és azóta is rendszeresen gyakorolja. Szintén 1985-ben határozta el Galla Miklóssal, hogy abszurd verseiből és prózai írásaiból „költői estet” hoznak létre Dolák-Saly Róberttel és Bálint Beával. Az „Est” 1986 májusában került bemutatásra a Pinceszínházban, „Laár pour Laár, avagy jelenetek a Költő életéből” címmel. Ez az előadás jelentette egyben a L’art pour l’art Társulat induló pontját is, amely, bár az idők során jelentősen átalakult, ma is működik. Tagjai 1996 óta: Dolák-Saly Róbert, Szászi Móni, Pethő Zsolt és Laár András.

1990-ben buddhista pappá avatták, miután elvégezte a Kőrösi Csoma Sándor Buddhológiai Intézet buddhista-papképző szemináriumát.

1991-ben felfüggesztette zenei és színházi működését, és elvonult egy buddhista „kolostorba”, a Bükkbe. Magányos elvonulása két és fél hónapig tartott. Még ugyanebben az évben 108 alapító társával megalapította a Tan Kapuja Buddhista Egyházat és ezzel párhuzamosan a Tan Kapuja Buddhista Főiskolát. 1993-ig itt tanított buddhista filozófiát, és asztrológiát.

1993-ban visszatért a színpadra.
2001-ben újra beindult a KFT zenekar. 1981-től 13 albumot adtak ki.

2004-ben megjelent első könyve, a Laár pour l’art, mely abszurd verseket, monológokat tartalmaz András saját illusztrációval, a fejezetek végén elgondolkodtató írásokkal.

2005-ben megjelent a „Csőevő Duhajka meséi” című szürreális meseregénye, szintén a Jaffa kiadónál.
2006-ban a KFT zenekar 25 éves fennállása alkalmából – művészi tevékenységük díjazásaként – a KFT tagjai mind a négyen megkapták a Magyar Köztársasági Érdemrend Lovagkeresztjét.

2009-ben megjelent első szólólemeze a Tündértantra, melyen szanszkrit, hindi és magyar nyelvű dalok szerepelnek.

2012. elején megjelent 6. könyve, melynek címe: Kiderülés – A derűs élet titka. Októberben a L’art pour l’art Társulattal bemutatták 14. színházi estjüket – a Piroska, a farkast -,  az év végén pedig megjelent új szólólemeze, a Tündértantra 2.

2012. december 22-én Bagdi Bella vendégeként 2500 ember előtt lépett fel a Budapest Kongresszusi Központban. Egy szál gitárral  a kezében elénekelt néhány spirituális dalt a Tündértantra albumairól, melyeket nagy lelkesedéssel fogadott Bella közönsége.

2013. novemberétől Mi hülyeség, mi nem az?! című nagy sikerű, abszurd önálló műsorával lép fel. Az új estje rendszeresen látható Budapesten, a Cotton Club színpadán és az ország több pontján.

2014. február 28-án a L’art pour l’art Társulattal bemutatták új, A postás, aki megeszi a leveleket című előadásukat, mellyel országosan turnéznak és Budapesten is folyamatosan látható a műsor.

2014. októberétől rendszeresen fellép a Corvin Dumaszínházban Besenyő Só című műsorával.

2015. augusztusában ünnepelte 60. születésnapját. Ennek alkalmából novemberben a Budapest Sportarénában bemutatta a “Laár60 – Életmű Show” című abszurdan sámánisztikus performanszát, melyben felvonultatta több évtizedes munkásságának legszebb gyümölcseit.

2016-ban megalapította a Grotex zenekart. A Grotex egy igazán izgalmas, szórakoztató zenei produkció, melyben Laár András ismert, mára már klasszikussá vált és vadonatúj dalai szólalnak meg. A közönség KFT-s slágereket és abszurd önálló szerzeményeket hallhat Laár András, Galántai Zsolt, Barabás Béla és Laár Dávid előadásában. A zenekar célja, a szórakozni vágyó közönség felszabadítsa a hétköznapok súlya alól a zene és a humor erejével.

Jelenleg a L’art pour l’art Társulattal, a Grotex és a KFT zenekarral, illetve önálló abszurd és spirituális-zenés előadásaival lép fel országszerte.

Lemezei:

  • Besenyő és a Költő (2006)
  • A Csőevő Duhajka meséi hangoskönyv (2008)
  • Tündértantra (2009)
  • Tündértantra 2. (2012)

Könyvei:

  • Laár Pour L’art (2004, 2008)
  • A Csőevő Duhajka meséi (2005)
  • Nem múlok el soha (2009)
  • 108 finomenális vegetáriánus receptek á la Laár (2010)
  • Laárma a köbön (2011)
  • Kiderülés (2012)

DVD:

  • Laár András: Már megin’ igazam van (2011)
Forrás:
Kiemelt bejegyzés

Kiss Tibor

Kiss Tibi

Fotó: taximagazin.hu

Kiss Tibor Dunaújvárosban született 1971 május 10-én, pedagógus szülők gyermekeként. A gimnáziumi évek alatt kezdett gitározni, az Október nevű zenekar tagjaként kezdte zenei pályafutását a helyi Münnich Ferenc Gimnáziumban két másik alapítótaggal, Mikuli Ferenccel és Varga Líviusszal együtt. Kiss Tibi autodidakta módon tanult gitározni.

A Quimby zenekar 1991-ben alakult meg, és két év múlva, 1993-ban, azaz huszonöt évvel ezelőtt (!) adták ki az első felvételüket angol nyelven  A Sip Of Story címen.

1995-ben Varga Liviusszal négy hónapra New Yorkba utazott, s annak ellenére, hogy az Amerikában töltött hónapok alatti zenei élmények nagy hatással voltak rá, vagy éppen ezért, az út után magyar nyelven kezdett dalokat írni.  Az utazás után született a Majomtangó című dal, később pedig a Diligramm, ami szakmai áttörést és közönségsikert hozott a Quimbynek.

A zenész, dalszövegíró, költő a képzőművészetek iránt is erősen érdeklődött már tizenéves korában, s nem is hagyott fel ebbéli tevékenységével, így a kilencvenes években elvégezte a Magyar Képzőművészeti Egyetemet.

Diplomáját 1997-ben szerezte meg. Zenei teljesítménye mellett költőként is számon tartják, dalszövegei sokak szerint önálló versekként is megállják helyüket, válogatott művei megjelentek a József Attila Kör kiadásában, Ventilátor blues címmel. Érzékeny, depresszióra hajló természete miatt élete során néhányszor válságba került. 2003-ban Komlón egy pszichoterápiás csoportban építette újjá magát és művészetét. Az itt megéltek hatására új dalok és képek születtek.

Képzőművészként a Budai Gyermekkórházban a művészetterápiás csoport tagjait segíti művészeti fejlődésükben. Nemcsak képzőművészként és zenészként dolgozik, hanem hangoskönyveken is szerepel előadóként. Tanárként 2007-ben mutatkozott be a Magyar Íróakadémia Dalszövegíró Mesterkurzusán, ahol Varga Liviusszal együtt tartott előadásokat.

Előadóként részt vesz a Budapest Bár koncertjein, lemezein is.

Eddigi legnagyobb közönségsikerük az 1999-ben megjelent Ékszerelmére című album. 2001-ben remix-lemezzel jelentkeztek Morzsák és Szilánkok címmel. A Káosz Amigoson, a következő lemezükön Molnár Tamás helyén már Kárpáti József trombitált. Kiss Tibor betegsége miatt kihagytak három évet, a visszatérés azonban nagyszerűen sikerült, Kilégzés című albumuk platinalemez lett.

2006-ban a 15 éves jubileum alkalmából válogatáslemezt és DVD-t adtak ki Family tugedör címmel. 2009-ben megjelentettek két kislemezt Ajjajjaj és Lármagyűjtögető címmel, amin néhány új dal, régi dalok új feldolgozásban, valamint koncertfelvételek és egy dokumentumfilm is található. A következő két albumuk, a Kicsi ország és az Instant szeánsz egyaránt aranylemez. A Kaktuszliget című lemezük 2013 decemberében jelent meg, a platinalemez lett.

Kiss Tibi dalszövegei megjelentek könyvbe gyűjtve Ventilátor Blues címmel a József Attila Kör kiadásában.  2012-ben megjelent Neonradír című könyve, amiben tanulmányrajzok, verseskötetekhez készített illusztrációk, festmények és sok egyéb alkotás látható.

2016-ban jelent meg a Jónás jelenései című Quimby- album.

Elismerései:

  • Artisjus-díj (2006)
  • A Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztje (2010)
  • Pro Cultura Újbuda (2014)

(Forrás: http://www.quimby.hu, wikipedia.hu, starity.hu)

 

Kiemelt bejegyzés

Heilig Gábor (1949. október 17., Budapest –

Heilig Gábor.JPG

Fotó: wikipedia.hu

Heilig Gábor szövegíró és zeneszerző első dalai 1966-ban jelentek meg (Aki rózsát kap, Falba verem a fejem), s bár eredetileg női fodrászként kezdett el dolgozni, 1972-től teljes mértékben a zenélésnek adta át magát.

1974-ben megalapította a Kerek Perec formációt. 1975-ben az Apostol majd 1976-79 között a Gemini együttesben játszott. 1979-ben session-zenészként a Hungáriával dolgozott. 1980-tól néhány éven át a Bojtorján együttes kültagjaként játszott, később önálló előadóként, majd Ihász Gáborral dolgozott együtt.

1981-ben Eszményi Viktóriának írta a Vidéki lány vagyok című dalt, majd négy nagylemezt (Nekem Ő a legszebb, Veled és nélküled). Musicaljét (Császárok) bemutatta a Magyar Televízió. Színházi és filmzenéket írt, dolgozik gyerekeknek (Három kívánság). A Rádiókabaré számára gyakran ír zenéket. Tagja a Favágók zenekarnak. Fellépett a Gemini nosztalgia koncerten a Budapesti Kongresszusi Központban.

A 100 Folk Celsius együttes tagja, négy nagylemezt írt velük, és a kontinensek kívül is jelentős sikereket értek el a zenekarral.

 

Lemezei:

  • Nekem ő a legszebb (1984)
  • Veled és nélküled (1986)
  • A zapa meg a zanya (1991)
  • Tátika (1992)

Díjai:

  • Kollektív Purlitzer-díj (2000)
  • A Magyar Rádió többszörös nívódíjasa

 

Kiemelt bejegyzés

Gábor S. Pál

Az orvos-pszichiáter, neurológus, belgyógyász, aki több száz nagyszerű magyar sláger zeneszerzője és szövegírója is egyben, meglehetősen zárkózott életet él. Legalábbis, ami a nyilvánosságot illeti, igen erősen kerüli azt. A betegeinek a beszámolói valamint néhány, az írott sajtóban fellelhető interjú, továbbá publikált írásai alapján tudni lehet, hogy kiemelkedő szakértelemmel bír a pánikbetegségek és a bipoláris depresszió felismerésében, kezelésében, és erősen elítéli az Országos Pszichiátriai és Neurológia Intézet eszement bezárását, a tudományos munka lesöprését, s a pszichiátria területén elért eredmények negligálását.

Gábor S. Pál elképesztő számú magyar sláger dallamának és szövegének a szerzője. Ugyanakkor életrajza egyetlen lexikonban, de a világhálón sem olvasható. Szerzeményei a ’70-es évek eleje óta bejárták a különböző rádióadókat, s több mint negyven előadótól csendültek fel a dalai, ő maga gyakorlatilag “hangtalanul” él.

...ahogyan egyetlen pártba sem léptem be, ebben az esetben sem éreztem jelentőségét, hogy megjelenjek egy lexikonban. Az embert sokkal inkább az jellemzi, ha esetleg valami maradandót alkot.”- nyilatkozta a Magyar Nemzet újságírójának 2007 nyarán a pánikbetegségek és a bipoláris depresszió nemzetközi szinten elismert orvosa.

S válóban. Gábor S. Pált kétséget kizáróan jellemzi, hogy maradandót alkotott. Az ő nevéhez kötődik a Hosszú, forró nyár; a Kicsi, gyere velem; az Úgy szeretném meghálálni; a Találkozás egy régi szerelemmel; a Félig sem szerelem és a Hány éjjel vártam. A három évtizedes slágergyárosi munka gyümölcse több száz dal, amelyek közül egy lemeznyi anyagot Szakcsi Lakatos Béla 2017 júniusában a közönség gyönyörére “dzsesszesített”. 

A zeneszerző dalait annak idején mások mellett Kovács Kati, Zalatnay Sarolta, Cserháti Zsuzsa, Harangozó Teri, Vincze Viktória, Delhusa Gjon, Szécsi Pál és Korda György tette népszerűvé, Gábor S. Pál rangos díjakat kapott Hollywoodban és Tokióban. Magyarországon valahogy még nem sikerült elismerni a munkásságát.

Kiemelt bejegyzés

Frenreisz Károly (Budapest, 1946. november 18. – )

Frenreisz_Károly_fortepan_47129Fotó forrása: http://www.wikipedia.hu

Frenreisz Károlyról “azt beszéli már az egész város”, hogy féltestvére Latinovits Zoltán színésznek, testvére Bujtor Istvánnak, aki szintén színész és rendező volt. Anyai nagyapja Gundel Károly,  dédapja Gundel János szállodás.  Frenreisz a fővárosban, jómódú családban született, első hangszere, amivel gyerekként megismerkedett, a zongora volt. Később klarinéton és szaxofonon tanult meg játszani, majd ezeket követte a basszusgitár. A legendás Metro zenekar alapító tagja. A Metróban 1965-től 1971-ig zenélt.

Számos kellemes, fülbemászó slágert jegyez, köztük a Citromízű banánt (Metro) és az Érints meg! című LGT-dalt.

Frenreisz Károlynak Jelentős szerepe volt abban, hogy a Metro zenekar a korszak legmodernebb zenei irányzataival kísérletezett a hatvanas évek végén.

A Metróban töltött időszak után, 1971-ben alapító tagja lett  a Locomotiv GT-nek, ahol  az 1973 év kezdetéig basszusgitározott, énekelt és fúvós hangszereken is játszott. Az LGT hőskorszakának rendkívül aktív tagja volt, ő írta meg a Locomotiv GT első slágereit és az ő egyik dala kapcsán kapta első nemzetközi fesztivál-meghívását a zenekar. 1973-ban kivált az LGT-ből, s megalapította a Skorpió együttest, amely a mai napig kisebb-nagyobb megszakításokkal aktív formáció. Kétszer lett az év basszusgitárosa, 1974-ben és 1981-ben.

Dalszövegeket szép számmal írt másoknak is, többek között Komár Lászlónak, Szűcs Juditnak és Zalatnay Saroltának.

Elismerései:

  • Budapest díszpolgára, 2012
  • A Magyar Érdemrend tisztikeresztje, 2015
  • Fonogram Életmű-díj, 2016
  • Kossuth-díj, 2017

Diszkográfia:

  • Metro, 1969
  • Egy este a Metro Klubban…, 1970
  • Metro koncert, 1992
  • A Metro együttes összes felvétele – gyűjteményes kiadás, 1992
  • Gyémánt és arany – válogatás kislemezekből és ritkaságokból, 2000
  • Lokomotív GT, 1971
  • Ringasd el magad, 1972
  • Búcsúkoncert, 1992

 A Skorpió trióval

A rohanás, 1974

Ünnepnap, 1976

Kelj fel!, 1977

Gyere velem!, 1978

The Run (svédországi kiadás, angol nyelven, 1978)

Új! Skorpió, 1980

Zene tíz húrra és egy dobosra, 1981

Aranyalbum 1973–1983, 1983

Azt beszéli már az egész város, 1985

A show megy tovább, 1993

Skorpió ’73-’93,  Aranyalbum, 1993

Filmszerepek

  • Mélyrétegben, 1967 Kerpán Ferenc
  • A nagy generáció, 1985
  • A három testőr Afrikában, 1996
  • Tea (tévésorozat, 2002–2003 Páncél Béla
  • Magyar vándor,  2004 viking

Filmzenék

  • Csak semmi pánik, 1982
  • Az elvarázsolt dollár, 1985
  • Hamis a baba, 1991
  • A három testőr Afrikában, 1996
  • Zsaruvér és Csigavér I.: A királyné nyakéke, 2001
  • Zsaruvér és Csigavér II.: Több tonna kámfor, 2002

(Forrás: zeneszoveg.hu és wikipedia.hu)

Kiemelt bejegyzés

Dévényi Ádám (1957.02.24 – 2016.12.04.)

Dévényi Ádám dalszerző, énekes, színházi zeneszerző, grafikus az egyik legmeghatározóbb egyénisége a magyar dal műfajának. Tizennégy évesen már saját szerzeményeit gitározta-énekelte. Rendkívül érzékeny tehetség jellemezte. Évtizedekig benne volt a folk-rock mozgalom progresszív ágában, játszott a Vízöntő, a Tabula vagy a Vasmalom zenekarokban. A széles közönség azonban magas lírai igényű dalait a Rolls és a Bikini zenekar átdolgozásai révén ismeri.

Több kitérőt is tett, a Postásy Julival kiadott közös sanzonlemeze, a “Nincs kegyelem”, 1986 LP; 2002 CD, nívós és sikeres, de szerepel a Makám albumán, a Vasmalom szamizdatos kazettáján, vagy a Tilos Rádió válogatáson is.

Éveken keresztül, folyton változó vendégzenészekkel, de önállóan lépett fel a Fiatal Művészek Klubjában, apró kis stúdiószínházakban (Kamra, Stúdió K), vagy kávézókban, illetve a Kassák Klubban, ahol tökéletes kontaktust alakított ki a kis létszámú, de hűséges közönségével. Saját szerzeményeit csak 1990-ben jelentette meg először: az Adj helyet címet viselő kazettán Soós Balázs mellett Börcsök Enikő színésznő működött közre, akit még színinövendék korában, Kaposváron ismert meg az énekes, dalszerző, s választotta társául.

Az 1994-es Mindennapi éjek már CD-n is megjelent, majd két saját kiadású kazetta készült (Szabadság miatt zárva, 1996, Abszint, 1999).

Számos budapesti és vidéki színházban dolgozott színházi zeneszerzőként, évekig a Kaposvári Csiky Gergely Színház tagja volt.

2017-ben az Artisjus post hummus az év szövegírója díjat Dévényi Ádámnak ítélte.

(Forrás: http://www.zeneszöveg.hu, www. 444.hu)

Kiemelt bejegyzés

Horváth Attila

13903222_1306357376040989_6406207884261088469_n(2)

(Profilfotó a közösségi oldalról)

Rendhagyó életrajz

Interjúrészlet Horváth Attila magyar rockköltő, avagy ahogy ő szerényen nevezi magát, dalszövegíró pályafutásának 25 éves jubileuma alkalmából, az 1997-ben megjelent Jég dupla whiskyvel című könyvből.

Az interjút Hetesi Péter Pál készítette.

“Kölyök a hátsó udvarból

…- A Mátyás tér és a Rákóczi tér között félúton nőttél föl. Ez a környék már akkor sem eszement prüdériájáról volt híres. Kurvák, stricik… 

-Több barátom is volt közöttük.  Nem panaszkodhatom, hogy kevésbé tapasztalt és kevésbé idősebb nők vezettek volna be a szexualitás rejtelmeibe…   A sűrűjében fordultam meg a dolgoknak, de soha nem voltam igazán benne mégsem. Az egyik énem mindig kívül maradt. Soha nem tudott elkapni a gépszíj. Leszámítva a rock and roll-t. Az viszont beszippantott, mint a vákuum. Azt egyből lehetett tudni, hogy többről van szó, mint egy új szórakoztató ipari képződményről. Egyrészt ösztönös, másrészt tudatos lázadás volt az éppen aktuális berendezkedés, a pénz, a hajsza, a szeretet nélküliség, az oda nem figyelés ellen. Az ezt kísérő ideológiák közt ott volt  a zen buddhizmustól a marxizmusig minden.. És itt jött a hoppá. Azonos hullámhosszon, szellemileg “vállvetve” lázadunk azokkal, akik a saját establishmentjük ellen lázadnak, hogy eljussanak a marxizmusig, oda, ahol mi vagyunk. Ahonnan menekülni szeretnénk.  Ezt nagyon nehezen emésztettem meg.

A Mao, Marx, Marcuse jelszó errefelé, ahol Che Guevara államilag dotált hős volt, kicsit mást jelentett

– Igen, csak az, hogy Guevara államilag dotált hős, nekünk nem esett le. Ha volt zászlónk, ahová arcokat ki lehetett tenni, nem zenészeket, biztos, hogy Che Guevara-t kitettük. Tele volt a tökünk azzal, hogy szolidaritási nagygyűlés, veled vagyunk Vietnam, Amerika vigyázz, mert mi most majd itten a hűvösvölgyi Nagyréten aztán olyat mondunk, hogy arról koldultok. Közben a mi ideáljaink is azok voltak, akik elégették behívóikat, léceltek le Svédországba, fölgyújtották magukat a háború elleni tiltakozásként. Bolond helyzet. Véletlenül ugyanazt gondolod, mint a hatalom, csak nem olyan hülyén. A párizsi diákmozgalmaknál egyszerűbb volt. Ők is diákok, mi is, tuti nekik van igazuk. Csak közben ők is valami olyan szocialista utópia felé kezdtek elindulni…

Robert Merle az Üvegfal mögöttjének maoista diákvezére a balhé kellős közepén arról igyekszik meggyőzni ostromgyűrűbe zárt társait, hogy a maoizmus, akkor is a marxizmus legfelsőbb megnyilvánulási formája, ha alaptételeiben olykor ellent is mond neki…Ti pedig a Hős Postás Vörös Ezred indulójával lógtatok a Puskás Tivadar Hírközlési Technikumból….

– Újabb skizofrénia.  Mi diliből vöröspostáskodtunk, nem meggyőződésből. De tudtuk: ez az ára a Yardbirdsnek, a Stonesnak, az Animalsnek…   Ez a kompromisszumra való készségem  a későbbiek során is kamatozott. Hiába írtam botránybandáknak szöveget, nekem személy szerint ezekből soha semmilyen balhém nem lett. Miközben a zenekarokat megyékből tiltották ki az én soraimra hivatkozva. A lemezgyárral sem volt soha konfliktusom. Hajlandó voltam beáldozni egy – két sort nyolc – tíz nótáért.

Hogyan lehetett átverni a cenzúrát?

– Nagyon. Volt a Táncdal – és Sanzonbizottság…

A sáncdalbizottság… 

– …  oda kellett beadni a kottát, és a dalszöveget. Ha engedélyezték játszhatta tévé, rádió, lehetett belőle lemez. Ettől persze még nem biztos, hogy lett is belőle, de elméletileg már zöld utat kapott. Se a kottára, se a szövegpéldányra nem volt szabad ráírni nevet, nehogy szó érje a bizottság elejét. Egy alkalommal, amikor mentem érdeklődni, hogy mi lett az én művemmel, a titkárnő éppen gépelt:  …  A szöveg nem elég invenciózus, kevéssé fantáziadús, jelképrendszere zűrzavaros…   a bizottság t. szerzővel sajnálattal közli, még dolgoznia kell a benyújtott szövegen, jelen formájában bemutatásra alkalmatlan” Bontotta ki a nevet, címet tartalmazó borítékot és már címezte is a határozatot. Tiszte szerint neki kellett volna  értesítenie József Attila elvtársat, hogy csiszolgassa még egy kicsit az opuszt.

Tessék gyorsan reinkarnálni, oszt nyomás.

– Ma sem tudom, kik voltak a bizottság tagjai. Fogalmam sincs, ez a cenzúra miként működött. Később a lemezre szánt  zűrösebb nótáknál azt találtuk ki, hogy eleve beleírtunk  egy-két  olyan  sort. Mint bikának a vörös posztó. Azonnal óriási botrány , hogy na hát ezt azér’ már mégse! Mi meg, jófiúk, csak bólogattunk Erdős Péter „én csak jót akarok”- kezdetű  tirádái hallatán: igenis, már húzzuk is ki! Írtuk be a helyére, amit eredetileg is szerettünk volna. Jött is a na látjátok gyerekek, így mindjárt más, legközelebb figyeljetek kicsit oda…   Odafigyeltünk. A következő nótában is volt egy vezérsor, amit odadobtunk koncnak. Hadd rágják, marcangolják, cincálják.

Érettségi után felvételi?

– A bölcsészkarra, magyar – filozófiára.  Saját számításom szerint bejutottam, az egyetemé szerint dehogy. Egyetlen tollvonással vágták haza négy évi munkámat. Nem biztos, hogy diplomatikusan, nem biztos hogy csöndesen adtam ezt tudtára annak, aki elővezette a hivatalos magyarázatot. Nem tudom mi volt a sarzsija, de nagyon nagy irodája volt, pálmafa meg minden.  Nem kizárt, hogy a döntésben szerepet játszott hosszú hajam és farmernadrágom. Nagyon kilógtam én azok közül a nyakkendős, jól borotvált fiatalemberek közül, akikkel együtt felvételiztem.
Édesanyámat nagyon megrázta a dolog. Fél évre rá meghalt. Agyrák. Hogy mekkora szerepet játszott ebben ez a csalódás,  fogalmam sincs. De hogy játszott, abban biztos vagyok. Eldöntöttem: nem érdekel tovább semmiféle diploma. Dalszövegíró leszek.

Nem költő?

– Nem.

– Mert?

– Elég gyorsan eljutottam oda, hogy ha meg is jelenik egy kötetem, ötvennél többen akkor se olvassák. Ha meg írok egy nótát, azt a legrosszabb esetben is háromszáz ember hallja. Az irodalom és a muzsika itt találkozott.”

Horváth Attila (született: Budapest, 1954. január 4.) már iskolás korában rengeteget festett, olvasott és verset írt. Olyan előadóművészeknek, zenekaroknak írt dalokat, mint a 100 Folk Celsius, Balázs Fecó, Bojtorján együttes, Charlie, Cserháti Zsuzsa, Deák Bill Gyula, Delhusa Gjon, Eszményi Viktória, Heilig Gábor, Horváth Ákos, Keresztes Ildikó, Kern András, Koncz Zsuzsa, Kovács Kati, Korál, Lerch István, Marathon, Mándoki László, Mobilmánia, Omen, Piramis, Senator, Tunyogi Rock Band, Tóth Vera, Varga Miklós.

2012. április 27-én a Papp László Budapest Sportarénában tartották kettős jubileumi – 60. születésnap és 40 éves pályafutás – életműkoncertjét, amelyen számos énekes és együttes adta elő a legjelentősebb szerzeményeit.

Díjak

  • A Magyar Köztársasági Érdemrend lovagkeresztje (2011)
  • Fonogram Életműdíj (2012)

(Forrás: wikipedia.org)

(Megjegyzés: Horváth Attila szövegszobrász művei a szerző hozzájárulásával jelennek meg A magyar dal magja című online dalköltészeti antológiában. – szerk.)

Kiemelt bejegyzés

Bódi Lászó “Cipő” (1965. május 3.-2013. március 11.)

cipc591-szembc591l.jpg

Fotó: Keserű Ágnes

“A magyar rockzene háborgó tengerén különleges sziget voltál, amelyen sokan találtak vigaszt és menedéket költészetbe forduló szövegeid segítségével. […] Ösztönös tehetség, aki szerette volna magát megmutatni…Igazad volt. Emberek millióinak lelkében keltettél rezonanciát dalaiddal. Maradandó műveket alkottál, ahogyan a nagy és korszakos művészek szoktak.”– Bródy János szavai Cipő temetésén.

Bódi László, becenevén Cipő 1965. május 3-án született az akkori Szovjetunió területéhez tartozó Ungváron. Családja 1966-ban költözött át Kisvárdára, ahol a Weiner Leó Zeneiskolába jártGyerekkorában zongorázni tanult, miközben az egyik helyi labdarúgócsapatnak is igazolt játékosa volt. Tizennégy évesen kezdett dalszövegeket írni. Saját elmondása szerint a Beatles Egy nehéz nap éjszakája című zenés filmjének hatására döntött a zenei pálya mellett.

A Bessenyei György Gimnázium tanulójaként zenekart alapított Cipőfűző névvel, innen ragadt rá a Cipő becenév is. Az együttes Bódi apai nagybátyjának ötletére írt népdalszerű popszámokat játszott. Nyíregyházán rádiófelvételeket is készítettek. Zenekarával öt éven át működött, utána sorkatonai szolgálatot kellett teljesítenie.

1983-ban a sárvári diáknapokon verseivel és dalaival díjakat nyert. Ekkor ismerkedett meg Bródy Jánossal is. 18 évesen költözött Budapestre, ahol konzervatórium-előkészítőre járt. Ezzel egy időben a Közlekedés- és Postaügyi Minisztérium Vasúti Főosztályánál és a Magyar Postánál dolgozott mint vasutas és újságkihordó. Az 1980-as évek végén postaforgalmi segédtisztként végzett. Szigeti Ferenccel alakítottak egy duót Krokodil néven. A rövid ideig működött formációnak egyetlen felvétele készült a rádióban Számolj el tízig címmel. Dalszövegeket is írt Szigeti együttese, a Känguru számára, ekkor ismerte meg a basszusgitáros Boros Csabát.

1990. február 23-án Tóth ZoltánnalBoros CsabávalBali Imrével és Szilágyi Lászlóval megalapította a Republic együttest. Nagy Feró megkedvelte a zenéjüket, és lehetőséget kaptak a Beatrice előzenekaraként.

1990-ben megjelentették első nagylemezüket Indul a mandula!!! címmel. A lemez óriási siker lett. Cipő több mint kétszáznegyven dalt szerzett a Republicnak, de számos szerzeményt komponált más előadóknak is.

 2010. január 23-án, megalakulásának 30. évfordulóján, egy kisvárdai koncert erejéig összeállt a Cipőfűző együttes. Március 15-én a Republic tagjaként „az Együttes megalakulása 20. évfordulója alkalmából Bódi László az együttes többi tagjával a Magyar Köztársasági Érdemrend tiszti-keresztjének polgári tagozatában részesült.
 Cipő éveken át krónikus szívritmus-zavarban szenvedett, majd lábon kihordott egy szívinfarktust. Életének utolsó időszakában súlyos tüdőgyulladással kezelték. 2013. február 15-én szívritmus-zavara szívrohamhoz vezetett. Az énekest a kistarcsai temetőben helyezték örök nyugalomra, 2013. március 22-én. Temetésen többek között beszédet mondott Boros Csaba, a Republic basszusgitárosa; Bródy János dalszerző és előadóművész és még mintegy másfél ezer ember. A temetése után elhangzott a szovjet himnusz, mivel Cipő egy ideig szovjet állampolgár volt, és baloldalinak vallotta magát.

A 2013-as Sziget Fesztivál „-1.” napján, augusztus 5-én „Őrizz engem ezen a világon” címmel Cipő-emlékkoncertet rendeztek, számos ismert magyar együttes és zenész részvételével. 2013. augusztus 20-án Kisvárdán is koncerttel emlékeztek az első alkalommal megrendezett Cipő Dalfesztivál és Tábor keretében. A két koncerten Cipő családtagjainak ünnepélyesen átadták Bódi László posztumusz díszpolgári kitüntető oklevelét is.

  • A Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztje (a Republic többi tagjával) (2010)
  • Artisjus-díj – szövegírói életműdíj (posztumusz) (2013)
  • Fonogram életműdíj (posztumusz) (2013)
  • Kisvárda díszpolgára (posztumusz) (2013)

(Forrás: hu.wikipedia.org)

(Megjegyzés: Bódi László “Cipő” szövegei a jogutód, Bódi Zsuzsa jóváhagyásával jelennek meg a Magyar dal magja című online dalköltészeti antológiában. – a szerk.)

Kiemelt bejegyzés

Bornai Tibor “Dráni”

Bornai Tibor fotó

Fotó: Szalóky Béla

Korunk reneszánszembere, Bornai Tibor a szövegírás, zeneszerzés, zongorázás mellett festőként, íróként és fordítóként tevékenykedik, s mindemellett filmzenéket, betétdalokat komponál.

Bornai Tibor Budapesten született, 1955-ben. Hatévesen ült le a zongora elé, amit a hegedű helyett választott. Énekesként először tizenöt évesen, 1970-ben lépett fel, először a Küllőrojt együttesben, később annak az utódjában, az Almáriumban zenélt. Ezután a Kentaurban játszott billentyűs hangszereken. 1973-ban érettségizett az ELTE Apáczai Csere János Gyakorlógimnáziumban, majd 1974-től kottagrafikusként dolgozott a Zeneműkiadó Vállalatnál.
1981-ben vált hivatalosan is szellemi szabadfoglalkozású alkotóvá.

  • A Korlátolt Felelősségű Társaság névre keresztelt zenekar billentyűs-énekes-dalszerzőjeként 1981–1991 között vált országosan ismertté. Az 1981-es Táncdalfesztiválon Bábu vagy című alternatív/újhullámos dalával a KFT azonnal széles körű ismertségre tett szert. Akkoriban az LGT elő-zenekaraként gyakran lépett fel a formáció, de saját klubot is létrehoztak a fővárosi Almássy téren.
  • Együttesek, saját formációk:
    1981: KFT együttes. Alapítótag, zeneszerző és szövegíró. 11 nagylemezt készítettek a zenekarral:
    – Macska az úton, 1982
    – Üzenet a liftből, 1983
    – Bál az Operában, 1984
    – Siker, pénz, csillogás, 1986
    – Ég és föld, 1987
    – Édes élet, 1988
    – Nagy alakítás, 1990
    – Éljen a szerelem! 2000
    – Higiénikus ember, 2003
    – Nem csupa angyal, 2006
    – A bábu visszavág, 2008
    Koncertkörutak:
    Magyarország, Jugoszlávia, Csehszlovákia, Bulgária, Románia, Szovjetunió, Lengyelország, NDK, NSZK, Kuba, Egyesült Államok, Ausztria, Olaszország. 
    – 1990 – Baba Yaga együttes alapítása
    Albumok: Baba Yaga, 1993., Németország, ill. , Secret Combination, 1999., Moszkva, Oroszország – majd 2002. Magyarország. Orosz népzenére épített szerzeményeivel bejárta Európát, és az album is ott van a legtöbb ország lemezboltjaiban.
    – 2001: Ultramarin produkció amely a magyar népzenét hivatott népszerűsíteni, korszerű hangszerelésben.
    – 2007: Tesztoszteron Produkció
    – 2014: Komoly Férfiak Kivéti Társaság
    Önálló albumok:
     Átvitt étterem, 1993
    Mágus, 1995
    Énekel a Mikulás. Gyereklemez, 1996
    Balatoni tél, 1997
    Különösen fontos dalok gyűjteménye, 2001
    Gondolkodom, tehát dalok, 2010
    Tesztoszteron, 2012
    A repülő ember, 2014
    Gladiátor, 2016
    Dobd el az agyad, 2016
    Felébredt a tél, 2016
    Tervezett hiánycél, 2017
    Filmzenék:
    Hanyatt-homlok, Révész György, 1983. (a KFT.-vel)
    Önálló filmzenéi, betétdalai:
     Nyolc évszak (tv sorozat – r.: Várkonyi Gábor), 1986
    Emma és Böbe (Szabó István). 1992
    Zimmer Feri (Tímár Péter), 1997
    Végre itt a nyár! (Fonyó G), 2002
    Olimpiának indult (4 részes tv-sorozat – Zoltán János Péter), 2007
    Hagyd a köveket (dokumentumfilm – Zoltán János Péter), 2008
    Az elveszett kenu-páros (dokumentumfilm – Zoltán János Péter), 2013
    Ötödik íz (játékfilm – Szeles Tamás), 2014
    Brazilok (játékfilm – M. Kiss Csaba, Rohonyi Gábor), 2017
    Zene- és dalszerzőként, közreműködőként más művészek albumain:
    Koncz Zsuzsa lemezei:
    Új hold 1986,
    Fordul a világ, 1988
    Verslemez III., 1989
    Illúzió nélkül, 1991
    Ne veszítsd el a fejed, 1993
    Koncz unplugged, 1994
    Miénk itt a tér, 1996
    Ég és föld között, 1997
    Nagy Natália: Legyél állat, 2001 (nagylemez)
    Rácz Kármen és Rácz Kriszta (Kolibri színház) – Csináljunk zenekart!, 2004 (gyereklemez)
    A felsoroltakon kívül számos előadó lemezén szerepel szerzőként:
    Mácsai Pál, Somló Tamás, Sivók Irén, Eszményi Viktória, Kováts Kriszta.
    Vámos Miklós – Kalózzene, 2013
    Színházi produkciók:
     A mumus – zenés gyerekdarab (Rákos Péterrel)
    Bemutatók: Nyíregyháza, 1994, Zalaegerszeg 1997, Szeged 2001 és 2004 (felújítás)
    Békéscsaba, 2003, Eger, 2003, Miskolc, 2007.
    A Hókirálynő (zenés darab Andersen meséjéből). Zeneszerző és dalszövegíró. Bemutató: 2000. november, Szegedi Nemzeti Színház, 2006. április, Békéscsabai Jókai Színház  2006. ősz, Veszprémi Petőfi Színház.
    Website Story – musical (Bornai Eszter rendezővel). Bemutató: 2004., a Madách Színház Musical-műhelye.
    Önálló estek:
     Fűre Lízni tilos, Merlin Színház, két évad. 2006–2007.
    Gondolkodom, tehát dalok. Bemutató: 2009 május, Komédium. A produkció 2009. őszétől havi rendszerességgel került színpadra.
    Élő Blog Bemutató: 2011 február 16.,  Komédium, havi rendszerességgel
    A repülő ember, 2014-2015
    Megjelent könyvek:
     A morfondírozás határai. Alexandra, 2001
    Morfondírozások. Szabad Föld,  2003
    Lőj az ördögre. Regény. Jaffa, 2009
    A morfondírozás gólyalábain, 2011
    Korlátolt felelősséggel, 2011
    Az Ecseri úti oroszlán, 2012
    Ültünk a mólón, Ab Ovo 2014
    A Sors kvantumfizikája, avagy a Bornai-sejtés,  Kossuth Kiadó, 2015
    Fordításában megjelent 27 amerikai regény, valamint
    Jiddu Krishnamurti: Az élet könyve c. műve.
    Festmények:
    80×80, vászon, akril képeiből rendezett kiállítások:
    – Danubius Hotel Hélia, Budapest (2014)
    – Hotel BonVino, Badacsony (2014)
    – Europeum (2015)
    – Szép Műhely (2015)
    – Feng Shui Galéria, Fonyód (2015)
    – Algyő Faluház (2015)
    – Szeged, Milleniumi Kávézó (2015)
    – Mátészalka – Zsinagóga (2016)
    – Móricz Zsigmond Megyei Könyvtár, Nyíregyháza (2016)
    – Visegrád – Mátyás Király Művelődési Ház és Könyvtár (2017)
    – Pestszentimrei Közösségi Ház (2017)
    Tagságok:
     Magyar Zeneszerzők Egyesülete, elnökségi tag
    Magyar Alkotóművészek Országos Egyesülete
    Artisjus Magyar Szerzői Jogvédő Iroda Egyesülete
    Pilisi Természetvédelmi Egyesület (PITE)
    Díjak, kitüntetések:
     „Az Év Dalszövegírója” Artisjus-díj, 2002
    A Magyar Köztársasági Érdemrend Lovagkeresztje, 2006
    IROKO AWARD – Magyar-Afrika Társaság díja, 2014

     

    (Forrás: http://www.bornaitibor.hu, http://www.zeneszoveg.hu, http://www.wikipedia.hu)

(Megjegyzés: Bornai Tibor “Dráni” szövegkölteményei a szerző közvetlen jóváhagyásával jelennek meg A magyar dal magja című online antológiában. – a szerk.)

Kiemelt bejegyzés

Bródy János “Tini”

Bródy 2016

Bródy János Kristóf 1946. április 5-én született, Budapesten. Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas magyar énekes-előadó, gitároszeneszerző, szövegíró,  aki 1998 és 2011 között az Artisjus Szerzői Jogvédő Egyesület elnöke volt.

Életújtját Mentler Krisztina, Bródy János menedzsere így foglalta össze a dalköltő honlapján:

“A 60-as évek új zenei formáiban megjelenő társadalmi mozgalmak máig ható következménye, hogy Bródy János a magyar kultúra emblematikus alakja lett, és művészetében követhetően tükröződik az elmúlt félévszázad történelmének minden jelentős fordulata. 1964-ben, az érettségi után került az Illés zenekarba, ahol Szörényi Leventével megírták azokat a dalokat, melyek megjelenését tekintik origónak a magyar rock történetében. Az Illés zenekar repertoárjának kialakításával a szövegíró és gyakran dalszerző Bródy János beírta magát a Magyar Kultúra Aranykönyvébe. A dalszövegek forradalmi újítója és a mára már legendává vált zenekar szellemi irányítója sokak számára jelentett iránytűt az akkori társadalom útvesztőiben és személy szerint is példát mutatott az emberi jogok szabad és bátor képviseletével. Ennek következtében komoly konfliktusai voltak a rend szigorú őreivel és 1973-ban államellenes izgatás gyanújával indult ellene vizsgálat. Az Illés zenekar a külső és belső feszültségek nyomását nem viselte el, és az év végén Illés Lajos feloszlatta az együttest.

1974-ben hozták létre a Fonográfot, mely már több volt, mint egy zenekar, hiszen valóságos művészeti alkotóműhelyként működött. Itt készültek Koncz Zsuzsa és a Halász Judit lemezei is, melyeknek értelmi szerzője elsősorban Bródy János volt. Szövegeit ebben az időben még erősebben cenzúrázták, mint korábban, de ő mindig megtalálta a lehetőségét annak, hogy dalaiban a hivatalos szólamoktól eltérő gondolatokat és érzelmeket közvetítsen. A Fonográf korszakban jöttek létre a későbbiekben olyan jelentős sikereket hozó első színpadi művek is, mint a “Kőműves Kelemen” és az “István, a király”.

Bródy János önálló előadói pályafutása a hetvenes évek végén a Várszínházban és az Egyetemi Színpadon kezdődött. Az Illés és a Fonográf zenekarban eltöltött évek után olyan dalok születtek, melyek személyes hangulata, érzelmi elkötelezettsége vagy ironikus intellektualizmusa szinte megkövetelte, hogy szerzőjük maga álljon velük közönség elé. Olyan idők jártak akkor, mikor dalokban tört a felszínre sok mélyen elfojtott érzés és gondolat. Bródy János a maga szerénynek mondott előadói képességeivel is hitelesen és mindenki által érthetően fogalmazta meg nemzedékének álmait és csalódásait, és első felvételeinek népszerűsége következtében hamarosan a hatóságok által gyanakodva figyelt és a hivatalos kultúrpolitikusok bánatára közkedvelt szereplője lett az ifjúsági klubok hálózatának.

Első önálló lemeze 1980-ban jelent meg Hungarian Blues címmel olyan felejthetetlen dalokkal, mint a Filléres emlékeim a Földvár felé félúton, a Mama kérlek, és a Bródy dalok jelbeszédes módján helyzetjelentést adó Maszkabál.

Második albuma a Ne szólj szám volt 1984-ben, amelynek címadó dalában még ma is érezhető a korszak alapvető életérzése, és azóta tudjuk, hogy van olyan, hogy Egy hétig tart egy szerelem. Ezen az albumon jelent meg sok-sok év után újra a hatvanas évek nemzedékének egykor betiltott himnusza, a Ha én rózsa volnék.

A nyolcvanas évek végén következett a Hang nélkül, amin az Engedd, hogy szabad legyek, az Átmeneti állapot és a Zárt osztály már nyíltan szólt a változás iránti vágyról, de emlékezetes maradt a Légy hű magadhoz vagy A fiam meg a lányom, amiben a szerző új szerepköréről tudósított.

“Az utca másik oldalán” című összeállítás 1994-ben jelent meg, ironikus és kritikus hangvételével már az új korszak ellentmondásait tükrözte máig ható érvénnyel olyan dalokban, mint a “Tangó LeMondó” és a “Haggyá’ má’ békibe'”, de művészi hitvallást is jelzett a “Mit tehetnék érted”, “A földön járj” vagy az “Őszinte bohóc”.

A zenekarok feloszlottak, átalakultak, de Bródy János folyamatosan képes volt önmagát adni és gitárral a kezében, mint a hétköznapok krónikása járta az országot, ironikus mosollyal idézve a reménytelen szerelem és a beteljesült csalódás közti rövid átmeneti boldogságot, vigasztalva a meg nem valósult álmaikból ébredő szorongókat. Az 1994 végén a régi Budapest Sportcsarnokban tartott előadásról Volt egyszer egy koncert címmel koncert CD és később DVD is forgalomba került.

2001-ben, az új évezred kezdetén Kockázatok és mellékhatások címmel jelent meg az a zenei gyógyszer, amellyel nem kell orvoshoz vagy gyógyszerészhez fordulni. A lemezen szereplő 12 szám túlnyomó többsége, mint a Jön a vonat és a Meg kéne kapaszkodni, az életünkben sűrűn előforduló kockázatokról és mellékhatásokról szól. És az emberi jogok védelmében írt Szabadnak születtél arra figyelmeztet, hogy törékeny ünnepeink és bizonytalan hétköznapjaink közepette is meg kell őriznünk emberi méltóságunkat.

2006-ban, Bródy János 60. születésnapján a Madách Színház ünnepi műsorában fiatal tehetségek előadásában saját dalaival köszöntötték fel a szerzőt, aki sokféle tevékenysége mellett még mindig gyakran volt vendége kisebb-nagyobb színpadoknak. Ezt az előadást örökítette meg a „BRÓDY 60” című DVD, melyen az extrák között néhány régebbi felvétel is megtalálható. A Kossuth-díjas zeneszerző-szövegíró-előadóművész életművét sokféle díjjal ismerték el, legutóbb 2011 tavaszán a Fonogram életműdíját vehette át. Ekkor jelentette be, hogy elfogadta az EMI felkérését egy új album készítésére, és július végére a Fodo Sound Stúdióban elkészültek a felvételek.

Az Illés szekerén című CD Album, 2011. szeptember 22-én került forgalomba és komoly meglepetéseket tartogatott még azoknak is, akik jól ismerték Bródy János eddigi pályafutását. Az alkotók szándékai szerint az Illés zenekar hagyományainak szellemében került összeállításra az izgalmasan sokszínű zenei anyag. A 60-as évek világára visszatekintve a 60-as éveiben járó szerző ezzel az albummal mintegy összefoglalja zenei pályafutását, a 14 dal mindegyike önállóan is megállja a helyét, de gondosan sorba állítva és egymáshoz kapcsolódva a külön-külön is sokatmondó számok különleges összhatásban érzékeltetik egy jelentős művész véleményét az állandóan változó és örökösen visszatérő körforgásban élő világunkról. A lemezen szereplő dalok a következő sorrendben ajánlottak meghallgatásra: 1. “Rég elmúltam 60”, 2. “Édes életünk”, 3. “Ezek ugyanazok”, 4. “Ne légy jó hozzám”, 5. “Talán még túl fiatal”, 6. “Nyuggerdal”, 7. “És mennyi szerelem”, 8. “Ahogy állnak a csillagok”, 9. “A királylány balladája”, 10. “A szebb jövő”, 11. “A falra festett ördög”, 12. “Maszkabál”, 13. “Lesz még egyszer”, és végül 14. “Az Illés szekerén”.

Bródy János a rá jellemző iróniával a magyarock hangfoglalásáról szóló zenei Feszty-körképnek nevezte a 14 dalból álló zenei novelláskötetet, mely most is hasznos és tartalmas segítségül szolgál az eltűnt idők nyomában járó felfedezőknek, valamint kockázatok és mellékhatások nélkül erőt ad és vigaszt nyújt az utca másik oldalán járóknak is. “

(Forrás: http://brody.mediastorm.hu, Mentler Krisztina)

Bródy János kötetei

  • Jelbeszéd; vál., szerk. Horváth Béla, Mezey Barna; ELTE, Bp., 1983

Szörényi Levente–Bródy János: István, a király. Rockopera Boldizsár Miklós Ezredforduló c. drámájának felhasználásával; Szörényi Szabolcs, Bp., 1983

Bródy János majdnem minden szövege; Zeneműkiadó, Bp., 1986-1989

Az utca másik oldalán. Kottás-képes-dalos album. 30 év – 30 dal; Melody Bt., Bp., 1994

Az utca másik oldalán. Dalszövegek, 1965-1994; összeáll. Kiss Miklós; Ab Ovo, Bp., 1994

Amikor én még kissrác voltam. Bródy János gyerekdal szövegei; összeáll., bev. Mentler Krisztina; Paginarum–Dabas-Jegyzet, Bp.–Dabas, 1998

Elvonult a vihar (?). Dalok a széllel szemben… Válogatás. 1965-1989, 1999-1990; vál., szerk., előszó Mentler Krisztina; Gégény Csaba, Nyíregyháza, 1999

Balladák és életképek. Válogatás; [vál., szerk., előszó Mentler Krisztina; R-Union Kft., Nyíregyháza, 2003

Filléres emlékeim Földvár felé félúton, avagy Kockázatok és mellékhatások Az utca másik oldalán. Bródy János összes dalszövege, 1965-2003; szerk. Gittinger Tibor, Molnár Bálint, előszó Mentler Krisztina; R-Union Kft., Nyíregyháza, 2003

Tiszta hangok. Bródy János dalai, Korniss Péter fotói, Zubornyák Zoltán naplója; Helikon, Bp., 2010 + CD

Ne várd a májust. Versként is olvasható dalszövegek; Scolar, Bp., 2010 + CD

Díjak, kitüntetések

1977 − Pop-Meccs – év szövegírója

1981 − SZOT-díj

1990 − EMeRTon-díj

1990 – Magyar Művészetért Különdíj

1995 − Huszka Jenő Életműdíj

1995 – A Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztje

1996 − Liszt Ferenc-díj

2000 − Kossuth-díj az Illés-együttes tagjaival megosztva

2004 − Radnóti Miklós antirasszista díj

2005 − Fényes Szabolcs-díj

2006 − A Magyar Köztársasági Érdemrend középkeresztje

2006 − Pro Urbe Budapest díj

2006 − Börze Award – Életműdíj

2011 − Fonogram Életműdíj

2012 − Fonogram díjAz év hazai klasszikus pop-rock albuma

2012 – Artisjus Életműdíj

2013 – Szeged Aranyérme

(Forrás: Bródy János saját oldala, a “brody.mediastorm.hu” és a wikipédia)

 (Megjegyzés: Bródy János szövegkölteményei a szerző menedzserének, Mentler Krisztinának a jóváhagyásával jelennek meg A magyar dal magja című online antológiában. – a szerk.)

Kiemelt bejegyzés

Hetesi Péter Pál (1963-2012)

HPP

Budapesten született, 1963. május 29-én.  Baloldali érzelmű édesanyja mellett nőtt fel, noha bohém életformájú újságíró apja oldalán gyakorta látott bele a szerkesztőségi világba. Visszahúzódó, gátlásos gyerek volt. Falta a könyveket, a versesköteteket. Imádta a szépirodalmat, s közben rengeteg blues és punk zenét hallgatott.

Középiskolai tanulmányait a Villányi úti József Attila Gimnáziumban végezte. Már itt próbálkozott zeneszerzéssel, szövegírással, rádiós szerkesztéssel. Példaképének tekintette Bereményi Gézát, de különösen Horváth Attilát és Földes László, Hobót tisztelte.

Tudván, hogy apja nyomdokán az újságírói pályára készül, elvégezte a Tanítóképző Főiskolát (a rendszerváltozás előtt még diplomához kötötték az újságírói képzést és a pályát), majd a Polip szerkesztőségébe került, később pedig a Kurír napilap egyik legegyénibb hangvételű belpolitikai és kulturális újságírója lett. Saját rovatot szerkesztett Maximum Rock ‘n’ Roll címmel Gőzerő Gregor név alatt.

1997-ben, Horváth Attila szövegírói pályafutásának 25 éves jubileuma alkalmából megjelent Jég dupla whiskyvel című könyv interjú-fejezetét, a Kölyök a hátsó udvarból címmel ő készítette.

1999-ben a Tátrai Band Mexicano lemezanyagának a szövegeit, majd 2010-11-ben Tóth János Rudolf zenekarának, az Ütött-Kopott Angyalnak komponált dalszövegeket.
Ösvény az éjszakában címmel.  A két formáció mellett írt szöveget Weszely Ernőnek, Garda Zsuzsának, Kádek Heninek.

2004-ben “Csak a zene van” címmel jelent meg egy zenészportékat tartalmazó könyv, amelynek szövegét ő írta, a fotókat pedig Hegedűs Ákos ‘Morpho’ hívta életre.

2012-ben, néhány nappal a 49. születésnapja előtt, amit zenészbarátai társaságában kívánt eltölteni egy óbudai kis kocsmában, összeesett, s bár küzdöttek az életéért a kórházban, odaát maradt.

A buddhista szertartás szerinti búcsúztatás költségeit mestere és barátja, Horváth Attila állta.

 Az életrajzánál jóval többet árul el könnyed, egyéni, s mégis magas szintű íráskészségéről a saját vallomása, ami a http://www.bluesvan.hu oldalon jelent meg egy sorozat részeként.
Hetesi Péter Pál:

Blues van, babám – Non stop erotic cabaret

2011-10-17
Nincs realitás, nincs tűpontos emlékezet, csak lenyomatok sorjáznak egy sosem volt moziban, ahol még az sem kizárt, hogy saját hazugságaim és tévedéseim mozgatják a bábukat. Minden olyan régen volt, minden olyan sokára lesz… Egyetlen gitárszóló az egész nyolcvanas évek, kalandosan unalmas és unalmasan kalandos. Tíz év, amely alapvetően átrendezte a díszleteket, és álmatag hímporral vonta be a késő Kádár-kor konyhaezüst kulisszáit. Az elvesztett szüzesség és megtalált ártatlanság etapja ez, a legszebb átmeneté, amit valaha átéltem.
Nem mindenkinek volt ilyen felhőtlen Magyarország ez idő tájt. Bereményi Géza például azt írta Cseh Tamásnak, hogy a nyolcvanas évek sapkát viselnek. Más camera obscura. Nekem, miközben Cseh Tamás borom és kenyerem, 1984, amikor a Budapesti Tanítóképző Főiskola népművelés szakkollégistája leszek, maga a menekülés. Még akkor is, ha az intézmény nyomába sem ér a József Attila Gimnáziumnak: ósdi és poros, mintha az ötvenes évek végéről ragadt volna itt, ahol a hallgatók pusztán kísérleti egerek jobb – rosszabb indulatú tudóskák karmai közt.
De volt egy tagadhatatlan előnye eme közoktatási kócerájnak: nyolcszáz bibe járt ide, és mindössze ha ötven hímivar. Egyetlen hosszú házibulikkal terhes petting esélye rémlett föl, ami a magamfajtának erősen a mennyeknek országára hajazott.
Alapvetően ellenérdekeltek voltunk. Szűzkurvák – vágtam oda nem egyszer -, ha felül bedobod a jegygyűrűt, alul nyílik a szézám tárulj… Én meg nagyon nem nősültem volna. Akkoriban nem óhajtottam túlélni a harmincadik életévemet. Addig viszont, hadd pörögjön a búgócsiga, habzsolháp dőzsölés, sportszerű poligámia, padlógázos rohanás táncháztól koncertig és teaházig, világmegváltó égre bámulás, aktuálpolitikai szócsaták, de leginkább erogén zónák kitartó fölkutatása két rock and roll között…
A tanítóképző afféle asylumként is működött. Ha valaki nem volt elég kóser, hogy bejusson a bölcsészkarra, színművészetire, netán képzőre, még mindig helyet találhatott magának a Kis János altábornagy utca 40-ben. Leginkább, ha egyessel kezdődött a személyi száma. Így aztán korrekt volt a felhozatal magára valamit adó piktorokból, fotósokból, zenészekből, csepűrágókból és más gyakorló alkoholfüggőkből… Leginkább a szomszédos Májas presszóban, ahol sokak ösztöndíja vándorolt a kasszába meglehetősen sokszor. Az alkohol iránti vonzalom nekem teljes mértékben hibádzott, narancslével kevert kólát ittam fél literszámra, és ha nagyon maligánba hajlott a délután, szó nélkül elcaplattam, ahová kedvem tartotta új povedák, muzsikák után. Nem voltam sokan. Absztinensből sem a tanári karban, sem a hallgatói halmazban nem volt túltelített a mezőny.
Amikor 1984 és 1987 közt voltam bátor a főiskola állományába tartozni, a társasági élet egyik legfontosabb színtere a KISZ bizottság volt, ahol pártállásra való tekintet nélkül összegyűlhettek mindazok, akik valamivel többet akartak, mit a semmi különös. Jó, ha összességében harminc – negyven emberről volt szó, többnyire mindig ugyanazok jelentek meg minden táncházban, teadélutánon és szobakoncerten. Nekünk valahogy megállt az idő, aranykor volt, a létbizonytalanságot hírből sem ismerő szépséges lebegés, mely húsz évvel később már erősen legendává avanzsált, mire újra aktív állományba helyezte magát a W. Caesar. Ők voltak a legjobb fősulis trupp, akiket valaha is hallottam. Frissek, komolytalanok, szemtelenek, ugyanakkor lévén ének szakkollégisták, nem okozott nekik gondot a svábterc sem. Az örök Micimackó szerepében Főző Attila tündökölt, aki azzal szokott büszkélkedni, hogy ő követte el az első magyar rapet. Kizárólag nyelvészet szigorlatra szánt tételekből mazsolázott törmelékszavakból. Nagyon rendben lévő díva volt Reményi Zsuzsi, aki soha nem volt tudatában saját színészi és énekesi képességeinek, de ahhoz képest, hogy gyűrűs menyasszony volt, igencsak meg lehetett kívánni a színpadon. A zenei mindent tudót Pivarnyik Lászlónak hívták. Ömlöttek belőle a dalok és szövegek. Olykor csak úgy leült a harminckettes teremben a pianínóhoz és órákon át muzsikált, többünk nem kis örömére. Pivi tehetsége egyedül álló, csak éppen alkalmatlan volt bárminő popzenei létformára. Egyetlen daláért sem volt hajlandó soha egyetlen lépést sem tenni, a profi világ kispályás haramiái rendszeresen falhoz állították, komoly hitehagyással lelkében késik le ma is bárminő találkozót, s kér kölcsön rövid ismeretség után, csak a dalai maradtak ugyanolyan jók, mint voltak, azokban nincs hiba…
Köreinkben tett akkortájt röpke kirándulásokat Legát Tibor is, a huszadik századi magyar underground legegyedibb rock and roll prófétája, ki kellő körültekintéssel egyensúlyozott a pojáca – bohóc – költő Bermuda-háromszögben. Amikor én még csak keresgéltem a szavaim, ő már akkor készen állt. Szinte bármire, ami csak nagyon távoli kapcsolatba hozható bárminő művészettel. Egy unalmas művelődéselmélet előadás során, amikor én levelezni óhajtottam vele, visszautasítván közeledésem, megírta a Gózon Gyula Mosolyvágóhíd címzetű versét…
Mindemellett pompás bandái voltak. Kézi Chopin, Margitsziget 52, Szarvas Drops. Müller Péter Sziámihoz hasonlatosan könnyen és gyorsan szórta a rímeket, facsart ki képeket, tette összetéveszthetetlenné munkáit. Mindez persze nem tűnt túl komoly elfoglaltságnak, inkább afféle radikális intimtorna, tőről metszett homo ludens létforma…
Meghatározó figura volt ebben a korántsem szolid zűrzavarban, bár nem e főiskola falai közé vagy mellé járt, Szakcsi Lakatos Béla kedvenc tanítványa: Perczel Gyuri. A legkomolytalanabb jazzikon, akivel valaha találkoztam. Mindent tudott hangszerről, zenéről, Égről és Földről. Csak az Internacionálé harmadik és negyedik sorát nem állott módjában megjegyezni az Istennek sem, igaz ettől függetlenül mindannyiszor, ahányszor hangszer mellé ült, az első két sort becsülettel eljátszotta kedvünkért. Leginkább bibápban vagy bugivugiban, hogy onnan robogjon tovább Oscar Peterson, Keith Jarrett és Chick Corea fertályára, ahonnan majd egy Beatles feldolgozással evez vissza a szintúgy kötelező Take Five ötnegyedes lüktetéséhez.
Non stop erotic cabaret, ha mondom: úton az Átok arcú lánytól a Mono Game Over felé…
Hetesi Péter Pál/G3

(Megjegyzés: Hetesi Péter Pál munkái A magyar dal magja című antológiában a szerző jogutódjának az engedélyével jelennek meg. – a szerk.)

 

Kiemelt bejegyzés

Likó Marcell

A magyar dal magja

liko-marcell-062414351721900184

Fotó: starity.hu

“Ha van egy problémám, nem biztos, hogy jó taktika, ha abból teljesen kizárom a külvilágot, vagy még keményebb a sztori, ha magamnak is bemesélem, hogy az tulajdonképpen egy semmiség. Én hosszú ideig csináltam ezt. Nem lett jó vége. Ha nagyon odavagyok, azt szoktam mondogatni befelé, hogy holnap kicsit már jobb lesz, és ezzel nem is hazudok. Ahogy a könyvben is szerepel (Géczi János: Bunkerrajzoló, Atheneum, 2015), drogoztam korábban, és ezt nevezhetjük valamilyen szintű menekülésnek a valóság elől.

Értelmetlennek láttam azokat a kereteket amik között létezni kényszerültem, és a legnehezebb az volt, hogy úgy éreztem, semmi ráhatásom nincs a környezetemre, vagy arra, hogy hogyan fog alakulni a sorsom. Valószínűleg apám is azért ivott, mert úgy próbált menekülni a kötelezettségek elől – de hát ez csak utólagos okoskodás.” (Forrás: http://www.life.hu)

Likó Marcell lengyel édesanya és magyar apa gyermekeként 1979. január 6-án látta meg a napvilágot a Veszprém megyei Várpalotán. Gyerekkora a Bunkerrajzoló…

View original post 417 további szó

Miklós Tibor

(1947.06.05.-2013.09.07.)
Fotó forrása: wikipedia.org

A magyar musical atyja, a Rock Színház alapítója 1847. június 5-én született Budapesten.
Miklós Tibor műfordító, dalszövegíró, rendező, író és színházvezető a szegedi József Attila Tudományegyetemen kezdte jogi tanulmányait, azonban az Eötvös Loránd Tudományegyetemre átjelentkezett, és itt szerezte jogi diplomáját. Később szintén az ELTE hallgatója lett, de már a Bölcsészettudományi Karon, esztétika-filozófia szakon. Varsóban színházi tanulmányokat folytatott.

1980-1996 között a Rock Színház alapító művészeti vezetőjeként a magyar zenei kultúra színesítésére, magyar musicalek bemutatására is törekedett. Második feleségét, Nagy Anikó énekes színészt ezekben az években ismerte meg.

1996-tól a Budapesti Operettszínházban a musicalek és rockoperák irodalmi vezetője lett. 1999-től a Ferencvárosi Nyári Játékok Kht. és a Piccolo Színház ügyvezető igazgatójaként tevékenykedett.

Olyan élő, korszakos slágerek “szülőatyja”, mint a Különös szilveszter; Boldogság gyere haza; Zenegép; Álmodj királylány; Egy elfelejtett dal; Mit tegyek, hogy érezd; Új élet kezdődött Veled
Sakk Matt, a Korong, Cserháti Zsuzsa, a Generál,
Homonyik Sándor, Vikidál GyulaH Nagy AnikóSzűcs Judith, a Crystal szövegírója.

Meghatározó szerepe volt abban, hogy az 1970-ben, dupla lemezen megjelent Jézus Krisztus Szupersztár rockopera new york-i bemutatója után két évvel később Budapesten is színre került. A szövegkönyvet Miklós Tibor fordította.

A Korong együttes áthangszerelte a zenét nagyzenekariról öttagú zenekarra. Az 1972 január 18.-i bemutató szerepeit is az együttes tagjai énekelték. A címszereplő Csuha Lajos, Mária Magdolna Bódi Magdi, Júdás Miklóska Lajos, Pilátus Póka Balázs, Heródes Harmath Albert, Kajafás Dancsák Gyula volt.

Szerzőként: 73, fordítóként: 81, dalszövegíróként: 29, színészként: 2, rendezőként: 16 színházi bemutatót jegyeznek a neve alatt a Színházi Adattárban.

Műfordításai angol nyelvről magyarra:

  • Lloyd Webber: Evita (1980, 1984, 1992, 1998-1999, 2002, 2005, 2008)
  • MacDermot-Lloyd Webber-Bernstein: Lázadók (1982)
  • Bernstein: West Side Story (1982, 1992, 1996, 1999-2002, 2006-2007)
  • Hamlisch: Kapj el…a mi dalunk szól (1983-1984, 1988, 1991, 1993, 1995, 2004, 2011)
  • MacDermot: Hair (1985-1986, 2001, 2005-2007, 2010)
  • Lloyd Webber: Jézus Krisztus Szupersztár (1986-1987, 1991, 1997, 1999-2002, 2008, 2010-2011)
  • Schönberg: A nyomorultak (1987, 1999, 2001, 2010, 2012)
  • Sondheim: Nyakfelmetsző (1992)
  • Sondheim: Orgyilkosok (1993)
  • Schönberg: Miss Saigon (1994, 2003-2004, 2011)
  • Margoshes: Fame/Hírnév (1996, 2000)
  • Styne: Van, aki forrón szereti (1997)
  • Larson: Rent (2001, 2010)
  • McNally: Alul semmi (2003)
  • Steinman: Vámpírok bálja (2007)
  • Mercury: Egy bohém rapszódiája (2009)

Szerzőként jegyzi az alábbiakat:

  • Az ellopott futár (1977)
  • Örvényben (1981)
  • Sztárcsinálók (1981, 1992-1994, 1998, 2002, 2004-2005)
  • Lázadók (1982)
  • Üvöltés (1983)
  • Farkasok (1983)
  • A krónikás (1984)
  • Cafe Rock (1985)
  • Musical Musical (1986)
  • Csillag Nápoly egén (1987)
  • Amerika ígéret volt… (1988)
  • Hölgy rózsaszínben (1989)
  • Légy jó mindhalálig (1991-1996, 2000, 2003, 2007, 2009, 2011)
  • Anna Karenina (1994, 2000, 2002, 2010)
  • A vörös malom (1994, 1997-1998, 2007)
  • Utazás (1996, 2006)
  • Darabot Dianáról! (1998)
  • Állj a szerelem nevében (1998)
  • Nana (2003)
  • Ilyenek voltunk (2005)
  • Kiálts a szeretetért! (2005-2006)
  • Néró és a sztárcsinálók (2009)
  • Egy bohém rapszódiája (2009)
  • Szegény gazdagok (2010)
  • Robin Hood (2010)
  • Tom Sawyer és Huckleberry Finn kalandjai (2012)
  • Báthory Erzsébet (2012)
Rendezőként az alábbi műveket vitte színre:

Cafe Rock (1985)
Margoshes: Fame/Hírnév (1996, 2000)
Kocsák Tibor: Anna Karenina (2000)
Larson: Rent (2001)
Bernstein: West Side Story (2001)
Lloyd Webber: Jézus Krisztus Szupersztár (2002)
Kocsák Tibor: Nana (2003)
Miklós Tibor: Ilyenek voltunk (2005)
Kemény-Kocsák: Kiálts a szeretetért! (2005-2006)
Kocsák Tibor: Utazás (2006)
Szemenyei János: Vuk (2006)
Mercury: Egy bohém rapszódiája (2009)
Mark Twain: Tom Sawyer és Huckleberry Finn kalandjai (2012)

Önálló színpadi művei:

  • Sztárcsinálók
  • Farkasok
  • Cafe Rock
  • Csillag Nápoly egén
  • Darabot Dianáról
  • Teréz anya
  • Ilyenek voltunk
Könyvei:
Keresem a szót, keresem a hangot. 22 interjú. Zeneműkiadó,Bp., 1977
Andrew Lloyd Webber–Tim Rice: Evita.,
Rock Színház, Bp., 1984
Légy jó mindhalálig. Musical; Móricz Zsigmond nyomán
szövegkönyv és dalszöveg Miklós Tibor, zene Kocsák Tibor; Prológus, Bp., 1991 
Egy műfaj és egy szerelem története; Novella, Bp., 2002
Óh milyen cirkusz, óh, milyen show!
Rock és Musical Színház története, társulata, produkciói;
Rock és Musical Társulatért Művészeti Alapítvány, Bp., 2005

Musicalek magyar nyelvű szövegkönyvei:
Jézus Krisztus Szupersztár, Evita, West Side Story, Hair, A mi
dalunk szól, Mondd el egy vasárnapon, A nyomorultak,
Az Operaház fantomja, Van aki forrón szereti, Fame/Hírnév,
Alul semmi
 
  • Emlékezete:
  • 2013. november 25-én a Budapesti Operettszínházban jótékonysági gálaműsort rendeztek. Zsúfolt nézőtér előtt, a Miklós Tibor által írt, fordított darabok részletei hangoztak el egykori és mai művésztársai, felfedezettjei közreműködésével.
  • A szívek melegével címmel, 2013. november 29-én Baján rendeztek emlékestet.
  • Pápán, a Zenés Színpadok Országos Fesztiválján műsorral emlékeztek a szerzőre. Itt adták át első alkalommal a Miklós Tibor-emlékdíjat.

(Forrás: wikipedia.org)

Website Powered by WordPress.com. , Anders Noren fejlesztésében.

Fel ↑